河南南阳曲剧唢呐

① 河南豫剧唢呐包公辞朝

包公辞朝》是河南地方戏曲剧经典剧目之一，1952年，由李圪塔口述，曲剧老艺人蓝辑吾和其子蓝文祥演出。1979年，王占柱、蓝文样整理。 此剧1979年至1982年，先后由河南电台、河南电视台、陕西电视台录音录相播放。包公的主要唱段由中国唱片社灌片发行。《包公辞朝》主要以黑脸，老生应工。包拯唱的“十二月农事”，独具风采。
北宋仁宗时，北辽侵犯边境，杨宗保挂帅御敌。兵部司马王昌为夺江山，勾结辽邦，暗通萧后，假意进献内设机关的宝蜡求和。杨府安葬令公尸骨，宋王亲往吊祭。宝蜡燃至中间爆炸，王昌诬奏杨家谋反弑君。宋王将佘太君满门问斩。包拯闻讯前往营救，先在午门怒打王昌，继而金殿辞朝。宋王弄清真相，遂赦免杨家。刚正不阿的包公通过计谋保护了受奸臣陷害的杨家将。尔后，包公不想干了，挥挥手，不带走一丁点云彩，归田园居。回到故乡过恬静轻松的农民生活。也许对他来讲是无官一身轻的最好解脱吧。最精彩的，则是他对皇上的一段唱，可谓是余音绕梁、三日不绝，
包公辞朝戏词
编辑 包公白）春雨惊春清谷天夏满芒夏二暑连秋处露秋寒霜降立冬小大冬寒寒二十四节勤农事不懂节令怎种田（唱）自幼 耕读在山乡老臣我熟知庄稼行春种夏耘汗湿土为得，为得秋收和冬藏啊~正月 里来喜洋洋人庆佳节换新装啊过了初一过十五大闹啊，大闹元宵喜欲狂啊~家家都把那花灯放啊~各色的彩灯满村庄啊~孔雀开屏绣球灯龙凤彩灯呈齐祥飞禽走兽真好看跑马灯，滴滴溜溜是转的忙狮子旱船跑猪马唱的是，三战吕布刘关张红男绿女去观赏万岁呀，强似你万岁坐昭阳啊~过罢了元宵春耕忙牵牛扶犁挑粪筐一路走来是一路唱万岁呀，胜似你笙歌在宫墙春二三月该下种谷雨前后要场墒麦收把时三场雨玉米，玉米下种稻插秧四月小满麦稍黄置办农具该糙场杈把扫帚牛笼嘴镰刀绳索和锄张镰刀绳索和锄张啊五月芒种人倍忙男女老少上南岗大麦小麦是都收净担哩担，扛哩扛推哩推来是装哩装慌忙积垛是把场扬慌忙积垛是把场扬啊割一捆新麦吃捻馔接着又过五端阳五端阳，炸油香吃粽子，饮雄黄，我的万岁呀，胜似你琼林玉宴饮酒浆六月三伏热难当背锄下田锄草忙庄稼苗比作忠良将杂草刺芥，杂草刺芥它似奸党锄去了杂草禾苗壮趁南风树荫之下去乘凉头枕锄杖睡一觉万岁呀，强似万岁你的龙凤床啊七月八月是天气爽秩谷子早秋都进了场玉米谷子有千万斗还有那，还有那大豆红高粱九月十月天气凉一阵秋风一场霜摘了棉花收蔬菜大麦小麦，大麦小麦都又种上十一月腊月大雪降农事已毕聚一堂杀猪宰羊把年过天伦之乐笑声扬一十二月对主讲耕樵渔读臣在行农家乐胜似我为首相臣辞万岁回故乡，我不伴君王（宋王白）爱卿留步，爱卿留步！（唱）我只说她不懂庄农事那料想他句句都在行国事更比农事重老爱卿再莫要难为王（包公白）万岁！（唱）非是臣辞官欺皇上皆只为寇杨绑法场万岁不赦忠良将天下英杰淡心肠（宋王）有心赦下寇杨将刺王骂王罪昭彰（包公）刺王并非是杨家将寇天官直言敢谏是忠良叛臣就在君左右（宋王白）他是哪个？（包公白）万岁！（唱）兵部司马贼王强！[1]
包公辞朝释义
编辑 包公以“春雨惊春清谷天”的二十四节气歌开始。告诉皇上，“自幼耕读在山乡，老臣熟知庄稼行”。意思说，老大你别担心，我还是能够吃得消农活的，毕竟过去的知识分子家庭奉行耕读传家嘛，包公也是伴随着农活长大的。然后包公依次唱出了农民一年十二个月的幸福生活，尽管有不少的农活要忙碌，但是包公看来更多的是享受自由，“正月里来喜洋洋”，过佳节，换新装，看花灯，那个精彩别提了，真是让人喜盈狂！感觉“强似万岁坐昭阳！”（也许皇上不这么认为吧）过了佳节开始了一年的春耕，也不忘记“一路走来一路唱”，田间地头到处是歌声，戏声，果真是黄发垂髫怡然自乐，也能在欢乐中减轻了疲劳，包公看来“胜似万岁笙歌在宫墙”，二月三月得抢种，谷雨前后要抢墒，四月麦稍黄了，就整理各种农具，准备收麦子了，俗话说，五黄陆月天，五月当然是最忙的，老老少少齐上阵，要收麦子了，唱到这里，包公还兴致勃勃来了一个“慌忙急垛把场扬”的现场特写，秀一把自己标准的农活架势！吃了新麦做的碾馔，马上就过端午节了，炸油香，吃粽子，饮雄黄酒，这对农面来讲，胜似皇上琼林玉宴饮酒浆。六月锄草，还不忘记幽默一把，把禾苗比作忠良将，杂草刺芥比作奸党，这是包公的职业习惯所致，休息时候可以到树荫下乘凉，头枕锄头柄睡上一觉，那个舒服劲，可以说是，“胜似万岁龙凤床”。七月八月开始收秋，玉米谷子大豆高粱，九月十月天气凉了，一场秋雨一层霜，该种菜，种麦子了，十一月腊月农事已毕，杀猪宰羊准备过年，享受天伦之乐，这种与大自然亲近的充实感，吸引了包公。

② 河南曲剧大全

曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"，有些地区又称"南阳曲子"。曲剧流行于河南全省及其周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上，受到其他剧种的交叉影响发展而成的。由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。 河南曲剧的唱腔是采用曲牌体式。最初登上舞台时，曲剧的腔调大多采用"杂牌小调"的形式，仅有〔阳调〕、〔剪靛花〕、〔诗篇〕等十余支。后逐渐吸收流行于南阳一带的曲艺"大调曲"，丰富了唱腔的形式。曲剧的曲牌大多由两句、三句、四句以及各种垛子组成，有大牌子（大调）、中小杂牌（小调）和丝弦曲牌之分。总的风格特点是：质朴、自然、婉转、柔美，悠扬缠绵，抒情性强，生活气息浓郁。 曲剧的唱腔结构为长、短句--曲牌联套体制。唱腔、曲牌大约有150多种，其中有来自明、清民歌小曲的〔阳调〕、〔剪剪花〕、〔诗篇〕、〔打枣竿〕、〔茨儿山〕、〔太平年〕、〔罗江怨〕，有来自鼓子曲的〔马头〕、〔青阳扇、〔潼关〕、〔小桃红〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕〕等。伴奏用的丝弦曲牌有〔大起板〕、〔状元游街〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕等130 多种。 大牌子（大调）一般均在百板以上，主要有〔马头调〕、〔边关〕、〔黄鹂调〕、〔满江红〕、〔劈破玉〕、〔背弓〕、〔叠落〕、〔寄生草〕、〔叠断桥〕、〔小桃红〕、〔起子〕、〔重楼〕、〔金纽丝〕、〔上小楼〕等。这类大调一般慢板长腔，表现婉转柔细，缠绵悱恻。 中小杂牌（小调）则均在百板以下，主要有〔阳调〕、〔太平年〕、〔诗篇〕、〔满舟月〕、〔打枣竿〕、〔罗江怨〕、〔银纽丝〕、〔剪剪花〕。这类小调多表现为声韵清亮，灵活多变，音域宽广，音调随高就低舒展自如，可塑性大，表现力强。也有一些把原有曲牌改编成新曲调的，如〔小汉江〕、〔软诗篇〕等。另有吸收其他剧种的，如〔书韵〕、〔瓦碴堆〕等。 丝弦曲牌则主要有：〔老八板〕、〔过街俏〕、〔葡萄架〕、〔开手〕、〔哭周瑜〕、〔山坡羊〕、〔羝元游街〕、〔大起板〕、〔高山流水〕、〔小雀〕等。这类曲牌主要在剧中用来烘托气氛，配合各舞蹈动作来表现人物思想感情的变化。 按表现内容风格的不同来分，曲剧的曲牌中表现活泼愉快的情绪的有〈银扭丝〉、〈垛子〉、〈太平年〉等；表现悲伤哀愁的情绪的有〈在汉江〉、〈诗篇〉等；表现激越愤慨的情绪的有{阳调}等。 河南曲剧的主奏乐器是曲胡。另外还有三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴等。新中国建国后，有些剧团还分别增加了诸如木管、铜管、弦乐、定音鼓等西洋乐器。打击乐器最初仅有锣鼓，只用于"打闹台"。于1940年前后，曲剧吸收了京剧、豫剧的锣鼓经，打击乐器才逐步得到完善，有象鼓板、大锣、二锣、铙钹、小钹、风锣、木鱼等。 在现代形式的戏剧的表演方面，河南曲剧比较注意运用舞蹈动作用以表现现实的各种生活内容。例如剧本《赶脚》中的耍伞、赶驴、骑驴；《游乡》中的挑担子赶路、爬山；《下乡》中的推车、拉车；《掩护》中的划船过封锁线及骑马等，都特别设计了生动而富有生活情趣的舞蹈动作。

③ 有知道南阳曲艺

河南非物质文化遗产——南阳曲艺
南阳曲艺形式多样，素有：“书山曲海”、“曲艺之乡”之称。大调曲子、三弦书、鼓词、槐书、锣鼓曲、善书、故事植根深远；河南坠子、评书广为流传；另有渔鼓、蛤蟆嗡、莲花落以及相声、山东快书、竹板书等形式。各种曲（书）目计约3千部篇。
南阳曲艺的历史
春秋战国时期，南阳为楚国疆域，素有“北楚”之称。长达800年的楚文化是南阳历史文化的重要发展时期。1978年在淅川下寺的春秋楚墓中出土的编钟、石排箫等九十余种古代乐器，其音律准确，音质清晰，数量、种类之繁多、制作之精美，足以反映三千五百年前这里的音乐、歌舞之盛行。
南阳汉画馆搜集的大批汉画像石，雕造工巧，形象生动，内容丰富，不仅反映了古代艺术大师的创造才能，也显示了当时科学文化的发展水平。南阳汉画像石中的乐舞百戏，真实地记载了汉代南阳各类艺术的状况，保留有最早的说唱艺术迹象。乐舞百戏是集乐舞、说唱、杂技、角抵、滑稽为一体的综合性艺术形式，是后代各类表演艺术的雏形，尽管在某些方面还不够成熟，但的确孕育着这些方面的因素，曲艺就是其中的一种。图中的弹奏琴瑟伴唱同现代曲艺中的大调曲、三弦书的演唱形式十分相似；击桴鼓者，似乎边鼓边唱，其鼓状与今鼓词中所用之鼓也很相像；汉代的相和歌，是一种用歌唱讲故事的形式，已显露出说唱艺术的前期迹象，是最早的曲艺；而南阳汉画馆珍藏的汉代“抱相俑”则可证明，两汉时期“相和歌”已在南阳流行了。
唐代的南阳，因与国都长安、古都洛阳相近，遂成为南北交通之要冲，促进了南阳经济文化的发展和各地艺术活动的相互交流。李白诗中“清歌遏流云，艳舞有余闲”（《南都行》）的记述，清楚地反映了唐代南阳文化艺术的繁荣。值得一提的是唐代“俗讲”，它由宣扬佛教思想的讲经演化而来，具有故事性和伎艺性。《明嘉靖南阳府志》记：“裕州（今方城县）普娅严寺在城东大乘山，为唐法本禅师之道场也。”道场，就是当时“俗讲”讲唱佛经的场所。
产生于元代宫廷和民间的北曲，以演唱元曲小令为基础，是大调曲子的最早溯源。南阳艺人曾在城东柴阁老坟地，发现有记述元代宫廷鼓子派情况的墓碑。到了元代中末叶，由于元曲植根于不同地域，受其当地语言、民俗的影响，而形成了不同风格的民间音乐，使其渐衍分化，发展形成了不同声腔、不同板路的不同剧种和曲种。这种不同地域不同剧种的形成，是我国戏曲、曲艺艺术发展中的一次大的飞跃。
明洪武二十四年（1391年），明太祖朱元璋封其第23子唐定王朱柽于南阳，随带一班宫廷歌女乐手，其中的鼓子派同南阳民间的鼓子派逐渐融为一体，为南阳鼓子曲的发展奠定了基础。朱柽在南阳大兴土木，建造王府，筑起供玩乐的园林，常宴乐其间。王府中的乐户、伶人的歌舞活动，对后来南阳的说唱艺术无疑起了推动作用。
清朝雍正年间，宫中鼓子派代表王翰林回到南阳老家城东柴庄，随带艺徒多人，回来后专门研究鼓子曲。先后有不少外地流散艺人、梨园子弟来访，带来了很多外地曲牌，推动了南阳大调曲子的发展。乾隆年间，又有邓县周四少从北京带回了“垛子”曲牌，以此作为曲头曲尾，中间嵌以其他曲牌，形成了垛子套曲，在南阳一带演奏。清代由于驿道的开辟，由北京至云贵，多取道南阳，加之驿站紧靠白河码头，成了水陆交通要道。交通便利带来了经济繁荣，更促进了文化活动的交流。安徽的太湖曲、北方的码头曲、西部的背弓曲、南方的蛮曲、倒推船等，不断地为南阳大调曲子所采纳、吸收、使用，形成了南阳大调曲子独特的风格，并奠定了坚实、广泛的群众基础，使曲调曲目一新再新，习唱的人有增无减，南阳大调曲子以它独特面目逐步成长、完善起来。
中华人民共和国成立前，曲艺艺人多为流散演出。50年代初，以南阳市“宛曲改进社”为代表，有了曲艺组织。60年代，13个县市普遍成立了专业表演团体，一批说、唱、表演俱佳的青年演员，特别是女演员的出现，为曲艺的繁兴起到至关重要作用。曲艺作家袁清岑、兰建堂、闫天民等，创作了一大批深为观众喜见的曲目，1997年，中国曲艺家协会命名南阳市为曲艺之乡。
南阳曲艺种类
南阳曲艺种类繁多，如：大调曲子、三弦书、鼓词、槐书、锣鼓曲、善书等故事植根深远；河南坠子、评书广为流传；另有渔鼓、蛤蟆嗡、莲花落以及相声、山东快书、竹板书等形式。各种曲（书）目计约3千部篇。
大调曲子
原称“鼓子曲”。是南阳地区主要曲种。源于明、清俗曲。初兴于开封市 ，清乾隆年间传入南阳后，逐渐形成不同于开封鼓子调的曲种。20世纪30年代，因河南曲剧俗称“小调曲子”，鼓子曲改称“大调曲子”。音乐结构为曲牌连缀体。因每一连套形式常以[鼓子头]开始，[鼓子尾]收煞，故名鼓子曲。
现存曲牌160多种，大致分为常用鼓子杂牌、小昆牌、 大牌子和部分非常用曲牌。此外，还有板头曲（器乐曲）数十首。
伴奏乐器以三弦为主，古筝、琵琶为辅，手板、八角鼓击节。专业曲艺团队出现之后，加入二胡、大提琴、阮等。传统的演唱形式均为坐唱。后改以站唱，其后又出现了对唱、群唱及带有表演的弹唱形式。
旧时大调曲多为自娱自乐，无专门从业者。演唱、演奏者统称“曲友”或“玩友”。中华人民共和国成立前，影响较大的有曹东扶、郑耀亭、郝吾斋、赵殿臣、李文钏等。50年代后，王富贵、张华亭率先售票演出。专业曲艺团队出现之后，有了白灵芝、胡运荣、刘花枝、宋万荣、曹献珍等一批女演员。大调曲子盛行的60年代中期，南阳全区专业演员、伴奏员70余人。同时，各地业余演唱活动繁盛。知名者朱富庆、黄天锡、张留长等。
大调曲子现存曲目近1300个。取材十分广泛，有历史故事“三国”、“水浒”，有古典名著“红楼”、“西厢”以及民间传说《白蛇传》、《梁祝》等，也有以日常生活为题材的《安安送米》、《李豁子离婚》等，较古老的传统曲目《王大娘钉缸》、《尼姑恩凡》、《目连救母》等。50年代以后，各时期代表作品如《渔夫恨》、《纸老虎再现原形》《刘胡兰就义》、《风雨盼亲人》、《二嫂买锄》等。
三弦书
全称“三弦铰子书”，又称“铰子书”，早期称“ 板书”。因用三弦、铰子（小铜鼓）伴奏得名。南阳主要曲种之一。音乐大致分铰子腔、鼓子腔两大类。
约在乾隆三十八年（1773年）南阳县秀才何老窝，乾隆四十年（1775年）方城县三弦书的一代宗师沈大楼都已开始演唱三弦书；乾隆五十七年（1792年）新野县艺人冯国有也在本县演唱三弦书。据方城县三弦书艺人张明川讲，他13岁开始学艺，可上溯四代：师父张士德、师爷范龚先、曾师祖龚一圈、太师祖沈大楼，上溯三弦书的历史已有250多年的历史。最流行是在清光绪年间，当时南阳三弦书艺人就有三四百人之多。由于三弦书艺人所处地域不同，演唱、表演也不同，从而形成了中路、东路、西路三个支派，三个流派各具特点。东路以张永西、老黄先儿、万孝廉为代表，多在桐柏、唐河活动；中路以社旗西桥头为中心，以南阳县的刘永科、赵四差脚为代表；西路大都在南阳县东北部与方城接境的博望一带活动，以南阳县的刘文学、方城的张士德为代表。这时的艺人们多聚集南阳，搭棚演唱举行会演，如三弦书传统书会——三皇会（尊奉天皇、地皇、人皇），参加艺人来自11个县，多时达100余人，演唱三天，竞技赛艺，在当时影响很大。这时的三弦书已达鼎盛时期。
三弦书曲目众多，1963年，仅方城一县就收集曲、书目550个，文革中被毁。艺人经常演出的段子有《卖丫环》、《卖杂货》、《红灯记》、《玉环记》《五女兴唐》、《昆山传》等。
中华人民共和国成立前夕，由于河南坠子的流入冲击等原因，三弦书急遽衰落。中华人民共和国成立后，得以迅速复兴，一批新老演员如裴长义、裴长寿、张玉秀、马香申、潘桂荣、孙国凤（后四位女演）员等，唱红了相当一批曲目。特别是女演员的出现，极大丰富和促进了三弦书艺术的发展，乐器也在原有三弦、铰子、鼓子的基础上，不断增加了古筝、琵琶、杨琴、二胡、大提琴等。
鼓词
鼓词又称“鼓儿哼”、“鼓儿词”、“犁铧大鼓”等。一人演唱，左手击两块钢板，右手击鼓，唱腔属板式变化体，旋律性不强，多似说似唱，以镇平县为集中地，主要分布在南阳、社旗、唐河、新野、方城等县。
鼓词是一种古老的说唱形式，相传是道教宣传教义的工具。汉代时即有击鼓演唱之雏形，唐代的道调、道曲，北宋的道情，都与鼓词的产生有关。南宋时，道情中的一支传唱世俗故事，设场卖艺，作为谋生手段，被称作俚俗鼓儿词，在北方比较盛行。据鼓词艺人统一的说法，是清道光年间山东省单县艺人张万年传来。1930年，南阳已传至21辈。20年代之前，是鼓词的兴盛时期。此后，由于河南坠子的传入冲击，逐渐趋于衰落。
中华人民共和国成立之后，随着“翻身文艺”的兴起，演唱活动复苏。70年代，南阳市说唱团李国全等加入三弦伴奏，并改进唱腔，称“南阳大鼓”传统曲目内容丰富，长篇大书有《包公案》、《十字坡》等50多个。
槐书
本地曲种。清光绪年间形成于新野县沙堰镇芦堰村。辛亥革命前夕已濒临消亡。1961年，新野县文化馆记录了汝新和所传《打蛮船》、《小姑贤》、《崔罗斗》、《叉衙门》等17个曲目的文字、曲谱，使该曲种得以流传至今。
槐书的基本曲调只有四个乐句。[垛子句]是叙事的主要载体。伴奏乐器原只有一个小锣和个一个堂鼓。60年代搬上舞台后，增加了八角鼓及丝竹乐器。并变单口、双口为多口演唱，唱腔音乐也得以较大丰富。曹献珍、田振荣、吕成敏等演唱的新曲目《夫妻俩》、《俏价姑娘》等较有影响。
锣鼓曲
流行于淅川县。因用锣鼓伴奏得名。又称“地灯曲”。是用民歌连缀说唱故事的形式。曲调多是流行于当地的民间小调、山歌、田歌、号子。有[四六句]、[下河调]、[哭五更]等60多种。曲目多为劳动生活及爱情故事内容。如《小寡妇上坟》、《石榴烧火》、《打牙牌》、《吴三保游春》等。70年代，淅川县曲艺队将其搬上舞台演唱。锣鼓曲还流行于陕西的商南和湖北的陨阳等地。
善书
善书源于唐代的俗讲，至清道光年间，其内容渐被宣讲“十全大善”的民间因果故事所取代，俗称“念善书”。光绪年间，无论是官场的“宣讲圣谕”，或民间的“念善书”，同时在不少地方流行。光绪四年（1878年），内乡知县高袖海，每逢朔望（每月初一和十五日），在县衙宣化坊前宣讲圣谕；光绪十八年（1892年）农历三月三日，桐柏县平氏镇古刹春会有外地三位“俗讲”僧人讲唱善书。桐柏、邓县、唐河三县出现了东华堂、西华堂、三华堂之类的斋公组织，常设“善书棚”念善书。随着念善书的增多，善书刻本流行于市井，南阳县书铺“明善堂”刻印的《义犬救主》等数十种善书刻本也在街市出现。
南阳曲艺的发展
清代，是南阳曲艺文化的发展时期，其原因是交通的便利，各地曲艺的交流，与各地的民风民俗相结合形成了自己的特点，又由于广大人民群众的喜爱，使各种曲艺利用各种方式，如聚会、带徒等，迅速发展起来。
民国时期，曲艺文化的改进，极大增强了它的生命力，同时也促进了其他曲种的风行，如评书（“说黄天霸的”）曲目有《大八义》、《小八义》、《包公案》、《施公案》等近60部，在南阳说唱开去。还有桐柏渔鼓，在民国初年有所发展。分布在淅川、西峡两县的“蛤蟆嗡”曲艺形式，也在流传。
由此可见，民国时期的曲艺文化在不断改进，只有改进、创新，曲艺文化才有生命力。
中华人民共和国建立后，南阳曲艺文化在“百花齐放，推陈出新”方针指引下，坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向，在市党委、人民政府的提倡、关怀、扶植、指导下，几十年间，由恢复、提高到发展，呈现出一派繁荣景象。
建国后，曲艺文化受到各级政府的重视，多次组织力量对各曲种进行挖掘、整理，并将城乡流散的曲艺艺人组织起来。1950年，南阳市率先成立了“宛曲改进社”，开始了有组织的活动。成立的当年，就编排了不少配合形势的新唱段，利用文化馆广播对外播放，并到街头巡回演出。邓州市成立了“邓县曲艺改进社”。继而不少县、区、乡、镇纷纷成立曲艺组，组织起来的艺人300有余。另外还有业余、半职业民间艺人1500多人，他们在翻身文艺的大潮中，运用多种曲艺形式，自编自演欢庆解放，出现了歌唱新中国、歌颂共产党、宣传土改、总路线、婚姻法、抗美援朝及反对封建迷信等一大批新曲目，用文艺形式向群众进行阶级教育和爱国主义教育，提高广大群众的觉悟。如宛曲改进社编演的《摔神》、《鸭绿江》、《抗美援朝》、《除恶霸》等；邓县曲艺改进社编演的《渔夫恨》、《王大娘翻身》；南阳县石桥大调曲研究社编演的《喜入伍》、《卖余粮》；云阳曲艺改进社编演的《拔界石》、《挑女婿》等。
1973年，各县市曲艺团、队相继恢复，但统称为“文艺宣传队”，既表演曲艺节目，也要演出其他形式的文艺节目。20世纪80年代的南阳曲艺团体，进入了一个新的历史阶段。1981年全区13个专业曲艺表演团体都进行了业务整顿，1984年又进行了管理体制改革，对提高演出人员的思想素质和业务水平，推进社会办团都起到了积极作用。1987年5月，南阳市曲艺工作者代表大会召开，成立了南阳市曲艺工作者协会，会员达到40余人。
南阳文艺的现状
“十年动乱”结束后，受迫害的演员、作者归了队，为了抢救挖掘几近消亡的曲种，南阳文化主管部门，利用创作、会演等形式来恢复三弦书、渔鼓等曲种，如三弦书《八块八》、《卖丫环》、槐书《爱田新歌》、大调曲子《情深意长》等1978年再次赴省演出，都受到好评。
20世纪90年代，由于科技的进步，现代化娱乐工具进入了寻常百姓家，如电视、VCD、电脑等，极大冲击了曲艺文化的发展，团体组织几乎濒临崩溃。为了挽救它，党和政府采取种种措施，设立曲艺厅、茶社等，另外还有业余爱好的艺人们自发地组织起来，在街头巷尾，吹拉弹唱，露出峥嵘。但也有即将灭绝的曲种，如三弦书，目前各方正努力抢救。
曲艺来源于民间，来源于历代文化艺术的发展衍变，由于它通俗易懂，小型多样，所以适宜在民间流传，为广大人民群众所喜爱。南阳是我国著名的曲艺之乡，享有“书山曲海”的美誉。1997年10月22日，中国曲艺家协会颁布了关于命名南阳市为“曲艺之乡”的决定，决定说：“南阳曲艺，历史悠久，丰富多彩，历来深受广大人民群众的欢迎。……

抄自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5513233501000acq.html

④ 镇平县曲剧团圈席筒全场,徐庆生主演

徐庆生是河南曲子南阳流派著名丑角演员，在《艳阳楼》、《卷席筒》、《四进士》、《阎家摊》等剧目中扮演的人物形象，栩栩如生，令人难以忘怀。

⑤ 河南曲剧里有没有楚宫血泪这个戏

河南曲剧有没有处关系的？这回血。

⑥ 老爸爱听河南唢呐 曲剧 谁能刚我下载点 万分感谢

万分感谢您！我找了一天也没下几首，太感谢您了

⑦ 河南曲剧的乐器有哪些

河南曲剧的主奏乐器是坠胡，另外还有三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴等。

打击乐器最初仅有锣鼓，只用于“打闹台”，后来，曲剧吸收了京剧、豫剧的锣鼓经，打击乐器才逐步得到完善，有像鼓板、大锣、二锣、铙钹、小钹、风锣、木鱼等。

⑧ 原南阳曲剧团导演叫什么名

罗洪涛，男，汉族，1968年生，南阳镇平人，国家二级演员，南阳市曲剧团业务副团长、导演。1985年至今在南阳市曲剧团工作。先攻丑后攻净。有着二十多年舞台经验，在丑和净两行中已初步掌握其表演特点。

罗洪涛“丑”戏演过《三岔口》、《挡马》、《李白戏奸》等中的刘利化、焦光普、杨国忠。“净”戏演过《盗御马》折子、《王宝钏》、《狸猫换太子》等中的窦尔敦、魏虎、包拯。《盗御马》一折荣获2001年全省青年戏曲大赛二等奖，2008年荣获南阳市第七届戏剧大赛表演一等奖。

全团116人，其中国家一级演（职）员6名，二级演员、演奏员及创作人员27名，主要有现代、传统曲剧剧目演出、歌舞、小品、器乐等综艺演出等节目，50多年来，创作演出剧目200余出，培养和造就了如赵和州、张发耀、谢芳欣，张明东、郑立仁、和振海、田钦泽、金桂菊、陈佳桂，邱曼玲、吴华英等一大批不同行当、卓有成就的优秀演员。特别是近些年来，以牛长鑫、孙炳辛、胡希华、苏国庆、王杰，王秀梅，以及张兰珍、郝士强、张明云、史雪沛等为代表，又创下一个又一个的艺术辉煌。《阎家滩》、《困皇陵》、《屠夫状元》、《情系青山》、《儿女传奇》等剧在河南省及鄂、皖、鲁毗邻地区深有影响。

⑨ 河南代表戏曲名称。，

豫剧

豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。

曲剧
曲剧是主要流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，旧时也称“高台曲”或“曲子戏”。曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。

越调
越调是河南省的汉族戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在南阳一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。