河南南阳戏曲

1. 河南有什么戏剧

一、豫剧

豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

二、越调

越调是河南省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

唱腔质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，间有秦腔的元素。下路越调以许昌、漯河、周口为中心，又称“小越调”。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。南边越调以襄阳为中心向十堰等地扩散，与上路越调比较相似。

(1)河南南阳戏曲扩展阅读

豫剧四大板式：

【二八】，在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。

【慢板】，也作【三眼】。有慢板、金钩挂、反金钩挂、 迎风板等板式，一般为三眼板。

【流水】，亦为豫剧常用的板类之一，可分为【慢流水】、【快流水】、【流水连板】等。

【散板】，也作【非板】、【飞板】，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。

越调主要流派：

【上路】，以南阳为中心，又称豫西越调、南阳越调、大越调，是越调的母调。

【下路】，以许昌、漯河、周口为中心，又称小越调。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。

【南边】，以襄阳为中心，向十堰等地扩散，与南阳越调比较相似。

2. 南阳的地方戏是什么

南阳越调<屠夫状元>
南阳地方戏《抢辣椒》
豫剧《南阳关》
《南阳汉戏说》

3. 有知道南阳曲艺

河南非物质文化遗产——南阳曲艺
南阳曲艺形式多样，素有：“书山曲海”、“曲艺之乡”之称。大调曲子、三弦书、鼓词、槐书、锣鼓曲、善书、故事植根深远；河南坠子、评书广为流传；另有渔鼓、蛤蟆嗡、莲花落以及相声、山东快书、竹板书等形式。各种曲（书）目计约3千部篇。
南阳曲艺的历史
春秋战国时期，南阳为楚国疆域，素有“北楚”之称。长达800年的楚文化是南阳历史文化的重要发展时期。1978年在淅川下寺的春秋楚墓中出土的编钟、石排箫等九十余种古代乐器，其音律准确，音质清晰，数量、种类之繁多、制作之精美，足以反映三千五百年前这里的音乐、歌舞之盛行。
南阳汉画馆搜集的大批汉画像石，雕造工巧，形象生动，内容丰富，不仅反映了古代艺术大师的创造才能，也显示了当时科学文化的发展水平。南阳汉画像石中的乐舞百戏，真实地记载了汉代南阳各类艺术的状况，保留有最早的说唱艺术迹象。乐舞百戏是集乐舞、说唱、杂技、角抵、滑稽为一体的综合性艺术形式，是后代各类表演艺术的雏形，尽管在某些方面还不够成熟，但的确孕育着这些方面的因素，曲艺就是其中的一种。图中的弹奏琴瑟伴唱同现代曲艺中的大调曲、三弦书的演唱形式十分相似；击桴鼓者，似乎边鼓边唱，其鼓状与今鼓词中所用之鼓也很相像；汉代的相和歌，是一种用歌唱讲故事的形式，已显露出说唱艺术的前期迹象，是最早的曲艺；而南阳汉画馆珍藏的汉代“抱相俑”则可证明，两汉时期“相和歌”已在南阳流行了。
唐代的南阳，因与国都长安、古都洛阳相近，遂成为南北交通之要冲，促进了南阳经济文化的发展和各地艺术活动的相互交流。李白诗中“清歌遏流云，艳舞有余闲”（《南都行》）的记述，清楚地反映了唐代南阳文化艺术的繁荣。值得一提的是唐代“俗讲”，它由宣扬佛教思想的讲经演化而来，具有故事性和伎艺性。《明嘉靖南阳府志》记：“裕州（今方城县）普娅严寺在城东大乘山，为唐法本禅师之道场也。”道场，就是当时“俗讲”讲唱佛经的场所。
产生于元代宫廷和民间的北曲，以演唱元曲小令为基础，是大调曲子的最早溯源。南阳艺人曾在城东柴阁老坟地，发现有记述元代宫廷鼓子派情况的墓碑。到了元代中末叶，由于元曲植根于不同地域，受其当地语言、民俗的影响，而形成了不同风格的民间音乐，使其渐衍分化，发展形成了不同声腔、不同板路的不同剧种和曲种。这种不同地域不同剧种的形成，是我国戏曲、曲艺艺术发展中的一次大的飞跃。
明洪武二十四年（1391年），明太祖朱元璋封其第23子唐定王朱柽于南阳，随带一班宫廷歌女乐手，其中的鼓子派同南阳民间的鼓子派逐渐融为一体，为南阳鼓子曲的发展奠定了基础。朱柽在南阳大兴土木，建造王府，筑起供玩乐的园林，常宴乐其间。王府中的乐户、伶人的歌舞活动，对后来南阳的说唱艺术无疑起了推动作用。
清朝雍正年间，宫中鼓子派代表王翰林回到南阳老家城东柴庄，随带艺徒多人，回来后专门研究鼓子曲。先后有不少外地流散艺人、梨园子弟来访，带来了很多外地曲牌，推动了南阳大调曲子的发展。乾隆年间，又有邓县周四少从北京带回了“垛子”曲牌，以此作为曲头曲尾，中间嵌以其他曲牌，形成了垛子套曲，在南阳一带演奏。清代由于驿道的开辟，由北京至云贵，多取道南阳，加之驿站紧靠白河码头，成了水陆交通要道。交通便利带来了经济繁荣，更促进了文化活动的交流。安徽的太湖曲、北方的码头曲、西部的背弓曲、南方的蛮曲、倒推船等，不断地为南阳大调曲子所采纳、吸收、使用，形成了南阳大调曲子独特的风格，并奠定了坚实、广泛的群众基础，使曲调曲目一新再新，习唱的人有增无减，南阳大调曲子以它独特面目逐步成长、完善起来。
中华人民共和国成立前，曲艺艺人多为流散演出。50年代初，以南阳市“宛曲改进社”为代表，有了曲艺组织。60年代，13个县市普遍成立了专业表演团体，一批说、唱、表演俱佳的青年演员，特别是女演员的出现，为曲艺的繁兴起到至关重要作用。曲艺作家袁清岑、兰建堂、闫天民等，创作了一大批深为观众喜见的曲目，1997年，中国曲艺家协会命名南阳市为曲艺之乡。
南阳曲艺种类
南阳曲艺种类繁多，如：大调曲子、三弦书、鼓词、槐书、锣鼓曲、善书等故事植根深远；河南坠子、评书广为流传；另有渔鼓、蛤蟆嗡、莲花落以及相声、山东快书、竹板书等形式。各种曲（书）目计约3千部篇。
大调曲子
原称“鼓子曲”。是南阳地区主要曲种。源于明、清俗曲。初兴于开封市 ，清乾隆年间传入南阳后，逐渐形成不同于开封鼓子调的曲种。20世纪30年代，因河南曲剧俗称“小调曲子”，鼓子曲改称“大调曲子”。音乐结构为曲牌连缀体。因每一连套形式常以[鼓子头]开始，[鼓子尾]收煞，故名鼓子曲。
现存曲牌160多种，大致分为常用鼓子杂牌、小昆牌、 大牌子和部分非常用曲牌。此外，还有板头曲（器乐曲）数十首。
伴奏乐器以三弦为主，古筝、琵琶为辅，手板、八角鼓击节。专业曲艺团队出现之后，加入二胡、大提琴、阮等。传统的演唱形式均为坐唱。后改以站唱，其后又出现了对唱、群唱及带有表演的弹唱形式。
旧时大调曲多为自娱自乐，无专门从业者。演唱、演奏者统称“曲友”或“玩友”。中华人民共和国成立前，影响较大的有曹东扶、郑耀亭、郝吾斋、赵殿臣、李文钏等。50年代后，王富贵、张华亭率先售票演出。专业曲艺团队出现之后，有了白灵芝、胡运荣、刘花枝、宋万荣、曹献珍等一批女演员。大调曲子盛行的60年代中期，南阳全区专业演员、伴奏员70余人。同时，各地业余演唱活动繁盛。知名者朱富庆、黄天锡、张留长等。
大调曲子现存曲目近1300个。取材十分广泛，有历史故事“三国”、“水浒”，有古典名著“红楼”、“西厢”以及民间传说《白蛇传》、《梁祝》等，也有以日常生活为题材的《安安送米》、《李豁子离婚》等，较古老的传统曲目《王大娘钉缸》、《尼姑恩凡》、《目连救母》等。50年代以后，各时期代表作品如《渔夫恨》、《纸老虎再现原形》《刘胡兰就义》、《风雨盼亲人》、《二嫂买锄》等。
三弦书
全称“三弦铰子书”，又称“铰子书”，早期称“ 板书”。因用三弦、铰子（小铜鼓）伴奏得名。南阳主要曲种之一。音乐大致分铰子腔、鼓子腔两大类。
约在乾隆三十八年（1773年）南阳县秀才何老窝，乾隆四十年（1775年）方城县三弦书的一代宗师沈大楼都已开始演唱三弦书；乾隆五十七年（1792年）新野县艺人冯国有也在本县演唱三弦书。据方城县三弦书艺人张明川讲，他13岁开始学艺，可上溯四代：师父张士德、师爷范龚先、曾师祖龚一圈、太师祖沈大楼，上溯三弦书的历史已有250多年的历史。最流行是在清光绪年间，当时南阳三弦书艺人就有三四百人之多。由于三弦书艺人所处地域不同，演唱、表演也不同，从而形成了中路、东路、西路三个支派，三个流派各具特点。东路以张永西、老黄先儿、万孝廉为代表，多在桐柏、唐河活动；中路以社旗西桥头为中心，以南阳县的刘永科、赵四差脚为代表；西路大都在南阳县东北部与方城接境的博望一带活动，以南阳县的刘文学、方城的张士德为代表。这时的艺人们多聚集南阳，搭棚演唱举行会演，如三弦书传统书会——三皇会（尊奉天皇、地皇、人皇），参加艺人来自11个县，多时达100余人，演唱三天，竞技赛艺，在当时影响很大。这时的三弦书已达鼎盛时期。
三弦书曲目众多，1963年，仅方城一县就收集曲、书目550个，文革中被毁。艺人经常演出的段子有《卖丫环》、《卖杂货》、《红灯记》、《玉环记》《五女兴唐》、《昆山传》等。
中华人民共和国成立前夕，由于河南坠子的流入冲击等原因，三弦书急遽衰落。中华人民共和国成立后，得以迅速复兴，一批新老演员如裴长义、裴长寿、张玉秀、马香申、潘桂荣、孙国凤（后四位女演）员等，唱红了相当一批曲目。特别是女演员的出现，极大丰富和促进了三弦书艺术的发展，乐器也在原有三弦、铰子、鼓子的基础上，不断增加了古筝、琵琶、杨琴、二胡、大提琴等。
鼓词
鼓词又称“鼓儿哼”、“鼓儿词”、“犁铧大鼓”等。一人演唱，左手击两块钢板，右手击鼓，唱腔属板式变化体，旋律性不强，多似说似唱，以镇平县为集中地，主要分布在南阳、社旗、唐河、新野、方城等县。
鼓词是一种古老的说唱形式，相传是道教宣传教义的工具。汉代时即有击鼓演唱之雏形，唐代的道调、道曲，北宋的道情，都与鼓词的产生有关。南宋时，道情中的一支传唱世俗故事，设场卖艺，作为谋生手段，被称作俚俗鼓儿词，在北方比较盛行。据鼓词艺人统一的说法，是清道光年间山东省单县艺人张万年传来。1930年，南阳已传至21辈。20年代之前，是鼓词的兴盛时期。此后，由于河南坠子的传入冲击，逐渐趋于衰落。
中华人民共和国成立之后，随着“翻身文艺”的兴起，演唱活动复苏。70年代，南阳市说唱团李国全等加入三弦伴奏，并改进唱腔，称“南阳大鼓”传统曲目内容丰富，长篇大书有《包公案》、《十字坡》等50多个。
槐书
本地曲种。清光绪年间形成于新野县沙堰镇芦堰村。辛亥革命前夕已濒临消亡。1961年，新野县文化馆记录了汝新和所传《打蛮船》、《小姑贤》、《崔罗斗》、《叉衙门》等17个曲目的文字、曲谱，使该曲种得以流传至今。
槐书的基本曲调只有四个乐句。[垛子句]是叙事的主要载体。伴奏乐器原只有一个小锣和个一个堂鼓。60年代搬上舞台后，增加了八角鼓及丝竹乐器。并变单口、双口为多口演唱，唱腔音乐也得以较大丰富。曹献珍、田振荣、吕成敏等演唱的新曲目《夫妻俩》、《俏价姑娘》等较有影响。
锣鼓曲
流行于淅川县。因用锣鼓伴奏得名。又称“地灯曲”。是用民歌连缀说唱故事的形式。曲调多是流行于当地的民间小调、山歌、田歌、号子。有[四六句]、[下河调]、[哭五更]等60多种。曲目多为劳动生活及爱情故事内容。如《小寡妇上坟》、《石榴烧火》、《打牙牌》、《吴三保游春》等。70年代，淅川县曲艺队将其搬上舞台演唱。锣鼓曲还流行于陕西的商南和湖北的陨阳等地。
善书
善书源于唐代的俗讲，至清道光年间，其内容渐被宣讲“十全大善”的民间因果故事所取代，俗称“念善书”。光绪年间，无论是官场的“宣讲圣谕”，或民间的“念善书”，同时在不少地方流行。光绪四年（1878年），内乡知县高袖海，每逢朔望（每月初一和十五日），在县衙宣化坊前宣讲圣谕；光绪十八年（1892年）农历三月三日，桐柏县平氏镇古刹春会有外地三位“俗讲”僧人讲唱善书。桐柏、邓县、唐河三县出现了东华堂、西华堂、三华堂之类的斋公组织，常设“善书棚”念善书。随着念善书的增多，善书刻本流行于市井，南阳县书铺“明善堂”刻印的《义犬救主》等数十种善书刻本也在街市出现。
南阳曲艺的发展
清代，是南阳曲艺文化的发展时期，其原因是交通的便利，各地曲艺的交流，与各地的民风民俗相结合形成了自己的特点，又由于广大人民群众的喜爱，使各种曲艺利用各种方式，如聚会、带徒等，迅速发展起来。
民国时期，曲艺文化的改进，极大增强了它的生命力，同时也促进了其他曲种的风行，如评书（“说黄天霸的”）曲目有《大八义》、《小八义》、《包公案》、《施公案》等近60部，在南阳说唱开去。还有桐柏渔鼓，在民国初年有所发展。分布在淅川、西峡两县的“蛤蟆嗡”曲艺形式，也在流传。
由此可见，民国时期的曲艺文化在不断改进，只有改进、创新，曲艺文化才有生命力。
中华人民共和国建立后，南阳曲艺文化在“百花齐放，推陈出新”方针指引下，坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向，在市党委、人民政府的提倡、关怀、扶植、指导下，几十年间，由恢复、提高到发展，呈现出一派繁荣景象。
建国后，曲艺文化受到各级政府的重视，多次组织力量对各曲种进行挖掘、整理，并将城乡流散的曲艺艺人组织起来。1950年，南阳市率先成立了“宛曲改进社”，开始了有组织的活动。成立的当年，就编排了不少配合形势的新唱段，利用文化馆广播对外播放，并到街头巡回演出。邓州市成立了“邓县曲艺改进社”。继而不少县、区、乡、镇纷纷成立曲艺组，组织起来的艺人300有余。另外还有业余、半职业民间艺人1500多人，他们在翻身文艺的大潮中，运用多种曲艺形式，自编自演欢庆解放，出现了歌唱新中国、歌颂共产党、宣传土改、总路线、婚姻法、抗美援朝及反对封建迷信等一大批新曲目，用文艺形式向群众进行阶级教育和爱国主义教育，提高广大群众的觉悟。如宛曲改进社编演的《摔神》、《鸭绿江》、《抗美援朝》、《除恶霸》等；邓县曲艺改进社编演的《渔夫恨》、《王大娘翻身》；南阳县石桥大调曲研究社编演的《喜入伍》、《卖余粮》；云阳曲艺改进社编演的《拔界石》、《挑女婿》等。
1973年，各县市曲艺团、队相继恢复，但统称为“文艺宣传队”，既表演曲艺节目，也要演出其他形式的文艺节目。20世纪80年代的南阳曲艺团体，进入了一个新的历史阶段。1981年全区13个专业曲艺表演团体都进行了业务整顿，1984年又进行了管理体制改革，对提高演出人员的思想素质和业务水平，推进社会办团都起到了积极作用。1987年5月，南阳市曲艺工作者代表大会召开，成立了南阳市曲艺工作者协会，会员达到40余人。
南阳文艺的现状
“十年动乱”结束后，受迫害的演员、作者归了队，为了抢救挖掘几近消亡的曲种，南阳文化主管部门，利用创作、会演等形式来恢复三弦书、渔鼓等曲种，如三弦书《八块八》、《卖丫环》、槐书《爱田新歌》、大调曲子《情深意长》等1978年再次赴省演出，都受到好评。
20世纪90年代，由于科技的进步，现代化娱乐工具进入了寻常百姓家，如电视、VCD、电脑等，极大冲击了曲艺文化的发展，团体组织几乎濒临崩溃。为了挽救它，党和政府采取种种措施，设立曲艺厅、茶社等，另外还有业余爱好的艺人们自发地组织起来，在街头巷尾，吹拉弹唱，露出峥嵘。但也有即将灭绝的曲种，如三弦书，目前各方正努力抢救。
曲艺来源于民间，来源于历代文化艺术的发展衍变，由于它通俗易懂，小型多样，所以适宜在民间流传，为广大人民群众所喜爱。南阳是我国著名的曲艺之乡，享有“书山曲海”的美誉。1997年10月22日，中国曲艺家协会颁布了关于命名南阳市为“曲艺之乡”的决定，决定说：“南阳曲艺，历史悠久，丰富多彩，历来深受广大人民群众的欢迎。……

抄自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5513233501000acq.html

4. 河南省有哪些地方戏剧

河南省被人们称为“戏曲之乡”，因为这里有光辉灿烂的戏剧文化，版其中的民间小戏如权罗卷戏、道情戏、落腔、宛梆和坠子戏，都别具特色。

罗卷戏俗称“喇叭戏”，是由“罗戏”和“卷戏”这两个中州大地的古老剧种融合而成的。其唱腔粗犷豪爽、奔放高昂，具有典型的北方戏曲音乐风格。

道情戏是黄河流域流行的一种民间小戏，它起源于唐代道士所唱的“经韵”，深受当地观众的喜爱。

落腔原名“落子腔”，也称“安阳腔”，是由地方民歌小调发展而在来，因其曲调轻快欢乐，故又名“乐腔”。

宛梆是一个稀有的地方戏曲剧种，是明末清初陕西的东路秦腔传入南阳后，与南阳当地的民歌小调、民间说唱融合后，演变形成的一个戏曲剧种。

坠子戏源于河南坠子，有单唱、对口唱、多人分唱，唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见。

5. 河南戏曲都有哪些种类

明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

(5)河南南阳戏曲扩展阅读：

河南曲剧是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。起源于河南南阳，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。

河南曲剧史一种地方戏曲剧种。流行于河南及湖北西北部。前身为曲艺“河南曲子”，于1926年经地摊、高跷阶段进入戏曲舞台。又有南阳曲子（大调曲子）和洛阳曲子（小调曲子）之分。前者较沉稳，后者较活泼。

唱曲牌，常用的有[汉江]、[扬调]、[满州][鼓头]、[打枣杆]、[剪剪花]、[银纽丝]等四十多种。唱调柔和、宛转、轻快，具有明显的民歌特点。主要伴奏乐器有曲子弦、三弦、四弦、板胡、二胡、琵琶、筝等。

传统剧目有二百多个，早期剧目多为反映家庭生活的“三小戏”，如《闹节》、《卖瓦盆》、《安安送米》等，其后也有以民间故事为题材的大戏，如《祭塔》、《花庭会》等。解放后整理的传统剧目《陈三两》、《风雪配》、《卷席筒》和编演的现代剧《掩护》、《游乡》等影响颇大。

6. 河南有那些戏曲剧种著名的有哪些

1. 豫剧

起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一 、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。

2.河南曲剧

是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲。起源于河南南阳，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。

3.越调

是河南省的地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北南部。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。

4.河南坠子

源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

5.道情

是中国曲艺品种的一个类别。渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如太康道情、陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。

7. 河南是地方戏曲大省，最著名的剧种是

豫剧
名剧：《穆桂英挂帅》，马金凤（马派）主演，由电影传世
此剧专被京剧大师梅兰芳移植为属京剧《穆桂英挂帅》，被上海越剧院也移植为《穆桂英》
《花木兰》，常香玉（常派）主演，有电影
《七品芝麻官》（又名《唐知县审诰命》），有丑角名家牛得草主演，有电影，是中国戏曲史上第一部丑角担纲主演的戏。被越剧移植

8. 河南戏曲有哪些种类

豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。

戏曲剧种的分类方法具有多种方式，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、道情戏、花鼓戏、花灯戏、二人台与二人转、皮影戏、木偶戏及各地方戏曲种类等；按流行地域可将剧种归类为北方剧种和南方剧种。

按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大声腔剧种和各地方戏、剧等。

而戏曲艺术中不同种类之间的区别，主要以演唱腔调的不同特点为划分依据，戏曲剧种按各自同类性质的唱腔来分布，因此声腔系统就成了各剧种分类的主要系数，戏曲中的语音与音乐所呈现的艺术特征是区分各剧种的重要标志。

(8)河南南阳戏曲扩展阅读：

豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。

随着研究的深入以及大量资料证实，特别是相关人员在编修《中国戏曲志河南卷》的过程中，各方面的专家进行广泛调查和论证，得出豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县的结论。

宋代志书《东京梦华录》明确记载，北宋东京开封当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，勾栏瓦舍遍布全城，一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。

9. 河南什么戏曲最出名

河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 以上都是河南的戏剧 最出名的应该是豫剧