河南南豫剧

1. 豫剧问南人

子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了（liǎo）蚕桑又插田。

2. 河南省豫剧一团的演员阵容

王 惠：
著名豫剧旦行女演员。国家一级演员。常派传人。河南省第十届人大委员。中国戏剧家协会会员。省戏协副主席。享受国务院“特殊专家津贴”。曾先后荣获文化部文华表演奖、文化部艺术司“金三角”三省交流演出“优秀表演奖”第一名、“中国首届豫剧节”优秀表演奖，“香玉杯”艺术奖，禅联五、六、七届河南省戏剧大赛一等奖。2001年在郑州成功举办了“王惠豫剧交响演唱会”。主演剧目《大祭桩》、《五世请缨》、《义烈女》等。1963年生，河南省孟县人。1981年毕业于河南省戏曲学校，留在校实验剧团为演员。1983年调河南省豫剧一团，主攻青衣、帅旦。是一位豫剧旦行中一个难得的“歌唱型”演员，她的嗓音非常具有可塑性，宽阔明亮，丰厚圆润，高音可唱华彩，中低音亦可运用自如。她以丰富多彩的声音形象塑造了一个又一个令人难忘的女性形象。她在《五世请缨》中饰演佘老太君的声音造型高亢、奔放、雄健、有力，“庆寿”时的欢乐、“出征”时的豪气，通过声腔旋律的大幅度起伏跌宕被挥洒得酣畅淋漓。她在《义烈风》中饰演的童玉姗，声音造型凄厉、刚烈，“吐真”一场戏中，当善良的童玉姗终于弄明白眼前的所谓丈夫是个杀人不眨眼的恶魔时，此刻的6句重叠句子，字字如炸雷，声声如裂帛，尽情诅咒了人世间的善恶颠倒，抒发了童玉姗的哀哀苦情。《都市风铃声》中饰演的郑荣，一段“我多想”的吟唱式旋律，展示了王慧控制声音的高超能力，似娓娓道来，似缓缓倾诉，轻声慢语的“反复”，把忙碌于商海的女强人在孩子面前的一份自责、一片柔情抒发得动人心弦，催人泪下。王慧因此剧的出色创造而荣获了文化部“文华”表演奖。
李金枝
国家一级演员，主攻闺门旦、青衣。现为全国政协委员，河南省优秀专家。曾荣获《中国戏剧》梅花奖、文化部文华表演奖、“今日中国豫剧十大名旦选拔赛”金奖、“香玉杯”艺术奖、河南省第八届戏剧大赛表演一等奖获得者。主演剧目《泪洒相思地》、《魂断上河图》、《风流女人》、《王屋山下》等。
魏俊英
国家一级演员，主攻刀马旦、花旦。曾先后荣获“今日中国豫剧十大名旦选拔赛”优秀表演奖，第五届“香玉杯”艺术奖，“中国首届豫剧节”优秀表演奖，第八届、第九届河南省戏剧大赛表演一等奖等。主演剧目《大祭桩》、《五世请缨》、《清风亭》、《魂断上河图》、《金沙滩》、《抬花轿》等。
王清海
国家一级演员。自幼随其父豫剧著名老艺人王文才绰号翁八里不艺，攻铜锤架子花。后又师承著名豫剧表演艺术家黑头大王李斯忠，主攻黑头。被同行与观众誉为“豫剧第一净”、“河南第一黑头”之美称。主演剧目《铡美案》、《下陈州》、《跑汴京》等。
范静
国家一级演员，主攻闺门旦、青衣。曾先后荣获省戏剧大赛表演一等奖，青年汇演一等奖，第四届“香玉杯”艺术奖，“今日中国豫剧十大名旦选拔赛”优秀表演奖，全国电视戏曲大赛“星花奖”第一名等。主演剧目《骨肉冤家》、《三哭殿》、《秦香莲》、《陈三两》等。
丁建英
国家二级演员，主攻文武小生。河南省青年戏剧大赛一等奖，河南省第八、九届戏剧大赛表演一等奖获得者。主演剧目《金沙滩》、《大祭桩》、《打金砖》、《魂断上河图》、《义烈女》等。
李庚春
国家二级演员，主攻老生、小生。先后获得全国“梨园杯”优秀奖、河南省戏剧大赛表演一等奖、伴唱奖，山西省戏剧大赛主角金牌奖等。主演剧目《义烈女》、《黑娃还妻》、《清风亭》、《金沙滩》等。
吉冠武
国家一级演员，主攻文武丑角。主演剧目有《屠夫状元》、《推磨》、《喝面叶》、《刘二愣卖烧饼》、《跑汴京》等高派名剧。另外主演的《芝麻官外传》、《借妻》、《血溅乌纱》等七个剧目由河南电子、黄河音像出版社制成光碟发行全国。
苏笑神，国家二级演员，主攻文丑，中国《牡丹杯》“牡丹奖”获得者，文丑理论家。主演剧目《赃官断案》、《卷席筒》、《七品芝麻官》、《拾女婿》等。
窦彩霞，国家二级演员，曾在多部现代戏、古装戏中饰演了主要角色。先后荣获省戏剧大赛一等奖，最佳伴唱奖。主演剧目《黑娃还妻》、《杏花店》、《秦雪梅吊孝》。
袁国营（艺名小唐喜成），国家二级演员，唐派须生，河南省文化系统先进工作者。曾先后荣获河南省第五届戏剧大赛优秀表演奖、河南省青年演员大赛二等奖等。主演剧目《血溅乌纱》、《南阳关》、《三哭殿》、《天门阵》、《宋江题诗》、《徐策跑城》等。
李斌，主攻文武小生。著名表演艺术家王素君老师掌门弟子，河南省戏剧大赛表演一等奖获得者。主演剧目《香囊记》、《真假驸马》、《魂断上河图》、《泪洒相思地》、《梅花奇缘》等，并在中央电视台摄制的五集戏曲电视剧《叔嫂情》中饰演主要角色。
武慧敏，中国戏剧家协会会员，主攻刀马旦、花旦。陈（素真）派传人。主演剧目《义烈女》、《抬花轿》、《红娘》、《梵王宫》、《宇宙锋》、《拾玉镯》等。荣获河南省青年汇演一等奖、河南省首届“黄河杯”演员奖。
张慧，国家二级演员，中国戏剧表演学会会员，主攻闺门旦、花旦。荣获河南省第一届、第二届青年戏剧大赛一等奖、河南艺术节优秀表演奖，2001年被共青团河南省委授予“河南省优秀共青团员”称号。主演剧目《挂画》、《母女怨》、《香囊记》、《雕窗投江》、《红灯记》、《穆桂英下山》等。
常松，国家二级演员，主攻武生，曾先后荣获河南省第七、八届戏剧大赛表演二等奖，省一团演员队队长。主演剧目《白水滩》中十一郎、《三岔口》中任堂辉、《五世请缨》中杨满堂、《金沙滩》中杨三郎等。
薛娟，优秀青年演员，主攻刀马旦、娃娃生、青衣，曾先后获河南省青年演员大赛二等奖，第七届“香玉杯”艺术奖。兼省豫剧一团节目主持人。主演剧目《挡马》中杨八姐、《借记扇》中铁扇公主、《五世请缨》中杨满堂、《清风亭》中张继保、《骨肉冤家》中权宝、《三哭殿》中秦英等。
邵保安，优秀青年演员，主攻铜锤花脸，曾在河南省青年演员戏曲大赛中荣获优秀表演奖。主演剧目《包青天》中包拯、《三哭殿》中詹太师、《七品芝麻官》中程西牛、《桃李梅》中方横行、《五世请缨》中孟强、《唐宫姣女》中敬德、《血溅乌纱》中贾仁等。
司红彦，优秀青年演员，主攻武生、武花脸，曾先后荣获省戏曲大赛三等奖和省青年大赛优秀表演奖。主演剧目《大祭桩》中艾迁、《三岔口》中任堂惠、《挑滑车》中高宠、《小商河》中杨再兴等。
尤树江、国家一级作曲，创作过近百部大型作品并发表过二十多篇音乐专论。曾先后在全国七个省、地、市以及河南省二至九届大赛和山东省文化艺术节中独立担任旋律、配器、指挥，获奖16项，其中国家级4项，分别为中宣部“五个一工程奖”、全国地方戏交流演出音乐单项奖、中国首届豫剧节音乐单项奖和国家民委颁发的纪念奖，并多次在文化厅组织的大型文艺活动中担任音乐统筹、指挥。

3. 河南豫剧名段有哪些

《梵王宫》、《三上轿》、《黄鹤楼》、《三拂袖》、《涤耻血》等。

1、《梵王宫》

《洛阳桥》又名《甩大辫》《叶含嫣》，戏剧大师田汉看了豫剧皇后陈素真此剧后改名《梵王宫》 。

剧情的基本梗概是：猎户花云与贵族耶律寿之妹耶律含嫣在梵王宫相遇，彼此爱慕。耶律含嫣回家后思念花云忧思成疾。

耶律寿行贿县令，欲占书生韩枚之妻。而后设计让花母卖花为名，引领扮成韩妻的花云潜入含嫣闺房，最后众英雄大闹耶律府，以花云与含嫣结为夫妻而煞戏。

2、《三上轿》

《三上轿》，豫剧传统剧目，戏全本《假金牌》之一折。原本是胡唱八唱的（送客戏），1932年民国二十一年被豫剧皇后陈素真改编加工整理后，轰动大中原 。

14年后（1944年）陈素真将此剧传授于豫剧大师崔兰田，崔兰田宗深沉、悲壮的豫西调，她将此剧改为豫西调唱腔，仍造成巨大轰动 。

剧情的基本梗概是明万历中期，首相张居正之子张秉仁见同窗李通妻崔氏貌美，心怀不良，邀李赴宴，将其毒死。

李父鸣官，知府黄成玉畏张之势，断崔氏为张妾。崔氏先索压轿银三千两以养公婆。再约事三件，一请知府为媒，二要新人房中免去灯火，三要张秉仁披麻载孝为李送葬。

张皆从之。将上轿，不忍离公婆，幼子；上而复下者凡三，最后决别而去。夜入洞房刺杀张秉仁遂自刎身亡。

3、《黄鹤楼》

此剧系豫剧小生代表剧目之一，系豫剧刘（法印）派小生代表剧目。此剧系豫剧沙河调代表剧目。

豫剧《黄鹤楼》取材元杂剧，叙东吴为讨荆州，邀请蜀汉方面领导过江赴宴牟图绑架，结果未遂的故事。

4、《三拂袖》

豫剧《三拂袖》是樊粹庭先生为豫剧皇后陈素真大师编写的第三部大戏。1935年10月初，陈素真先生首演《三拂袖》饰-蒋琴馨，并赢得“豫剧皇后”桂冠。

剧情的基本梗概是：宋时，侍郎蒋纪光因拒婚被奸相庞俊德诬为反叛害死。其妻女逃难途中，蒋妻病倒。幸遇郑员外救回家中抚养。

蒋女琴心与郑子定远在朝夕相处中渐生感情，不料郑为子另娶于氏，琴心乃于母死后留帖拂袖而去。

土匪作乱，郑家遭难，定远父母皆死，琴心救出于氏，不意于氏生妒，琴心二次拂袖而去;女扮男装，冒定远名考取文武状元，适西羌造反，琴心挂帅出征，锄了私通西羌的内奸庞俊德，平乱定国。

定远夫妇寻找琴心，三人相遇，尽释前嫌。琴心不顾众人挽求，三次拂袖而去。出家为尼，遁入空门。

5、《涤耻血》

《涤耻血》是一部由著名戏剧家樊粹庭先生为豫剧皇后陈素真大师量身打造的第六部豫剧原创历史剧。

剧情的基本梗概是宋徽宗时期，金兀术率金兵南侵中原，济南节度使刘豫父子投降金兀术，知府黄守忠劝谏，被刘豫儿子刘貌所杀，并将黄守忠之子黄兴汉投监，其女刘芳不甘事敌，暗将黄兴汉放走，投奔岳飞。

金兀术威逼刘芳为妃，刘芳出逃，拉起人马，占山为王，抗击金兵，最后以身殉国，以血涤耻。

参考资料来源：网络——豫剧

4. 河南的豫剧

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。

豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。

慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。

流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。

飞板也作"非板"，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。

以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。

河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，豫剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，河南省郑州市豫剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

5. 河南豫剧的特点

豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。豫剧以唱见长，首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。其次，豫剧行腔酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。

再者，豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧，它又恢宏大气故又适合演帝王将相的大场面戏，豫西调委婉动听，唱腔悲凉故很适合演悲情戏。

豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清，显示出特有的中原艺术魅力。

(5)河南南豫剧扩展阅读：

豫剧的角色行当，由“生旦净丑”组成。一般称为四生、四旦、四花脸。戏班组织也是四生四旦四花脸，四兵四将四丫环，八个场面两箱官，外加四个杂役。

四生是指正生，二生，小生和武生。正生又称红生、大生、大红脸；二生又称二红脸、马上红脸；小生后来又分出娃娃生；武生又称边生。四旦是指正旦（青衣、闺门旦）、小旦（花旦）、老旦（婆旦）、彩旦（泼旦、丑旦），后来又有了帅旦、武旦（刀马旦）。

四花脸是指大花脸（含白脸）、二花脸（或称武花脸、摔打花脸，以后又分出毛脸）、三花脸（丑）、黑脸。

6. 河南省的豫剧团有哪些

根据来相关调查资料，全国十自三个省事有百余个豫剧团，其中河南省的剧团在全国数量最多。著名的有：河南省豫剧一团、二团、三团，郑州市豫剧院、洛阳市豫剧院、安阳市豫剧团、濮阳市豫剧团、漯河市豫剧团、商丘市豫剧团、鹤壁市豫剧团、信阳市豫剧团、南阳市豫剧团、驻马店市豫剧团、济源市豫剧团……貌似各个市都有豫剧团，还有很多县级豫剧团，其中商水县，南乐县豫剧团是县级剧团中比较出色地豫剧团。

7. 河南省成立的四大豫剧团体

您好哦 豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。中国戏曲三鼎甲“榜眼”，中国各地域戏曲之首。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是中国最大的地方剧种。2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
望采纳！

8. 河南省豫剧三团的优秀演员介绍

1982年考入郑州市艺术学校，主攻闺门旦、青衣。1989年毕业，现为河南省豫剧三团演员，国家二级演员。1989年以来，曾在《花木兰》、《大祭桩》、《抬花轿》、《黑娃还妻》、《朝阳沟》、《刑警四姐》等多种剧目中演女主角。曾在1992年、1998年郑州市演员汇演中荣获一等奖；1997年获“香玉杯”艺术奖。1999年河南青年戏曲演员大赛中获表演金奖第一名。在豫剧《香魂女》中饰环环，获河南省第八届“黄河杯”戏剧大赛一等奖。2000年参加第六届中国艺术节获第六届中国艺术节大奖，河南省人民政府给予通报嘉奖，并记大功一次。杨红霞出生于一个普通的农民家庭。12岁考入郑州市艺术学校，学习豫剧表演艺术。一学就是七年，在这七年的学校生涯中，红霞由一个扑甩着羊角辫儿的农村姑娘，而成长为一个出类拔萃的尖子生。这里除了有老师的精心培养外，更主要的还得力于她自己那刻苦用功，执著追求的勤奋精神。听老师讲：小红霞在校期间，从未休息过星期天，整日泡在练功房。基本功、武功，身段把子，尤其是声乐训练，唱腔念白，每样功课都名列前茅。如此扎实的基本功，毕业分配到剧团之后，恰似如鱼得水，如虎添翼。《大祭桩》、《花木兰》、《白蛇传》、《西厢记》，一出出的名家名剧，从亦步亦趋到出神入化，杨红霞不只学动作，学技巧，更重要的是学神韵，演人物。《大祭桩》中的哭楼一折，凝聚了多少代艺术家的潜心创作，设计出了一整套高难度的身段动作和水袖技巧，以及运腔吐字，在载歌载舞中完成人物的内心刻画。大家知道《哭楼》这一段戏是要求演员必须具备唱、念、做、打俱佳，才能完成的一折小戏。当然，就目前而言，演出这段戏的演员并不算少。而杨红霞之所以能够技高一筹，就在于杨红霞不单单是去表演技巧，而是在追求着将技巧赋于它深刻的内涵，最终达到表演人物的内心活动为目的。杨红霞正是靠着这一点，在全国青年演员大赛中，征服了挑剔的专家和评委，从而获得了一等奖。杨红霞2000年被借调到河南省豫剧三团，连续演出了几个现代戏，如：《香魂女》、《朝阳沟》、《村官》等。这些戏进一步使她提高了艺术素养，成为了近几年来不可多得的优秀青年艺术家。在当今社会很多人都在被金钱所诱惑的时候，杨红霞能够不浮不躁地牢固坚守自己心目中的艺术阵地，一步一个脚印地探寻艺术真谛，实属难能可贵。古人云：涉浅水者得鱼虾，涉深水者得蛟龙。我们相信杨红霞是一个不甘于浅尝辄止的人，戏苑深处有奇葩。我们期盼着杨红霞能够成为一个全心全意为人民演好戏，德艺俱佳的具有大家风范的好演员。

9. 河南省豫剧一团的介绍

河南省豫剧一团前身为豫剧大师、爱国艺人常香玉创办的“香玉剧社”（创立于1948年）。河南省豫剧一团现有国家一级演职员9名，国家二级演职员20名。

10. 河南省豫剧一团有什么戏曲

河南省豫剧一团前身为豫剧大师、爱国艺人常香玉创办的“香玉剧社”（创立于1948年）。河南省豫剧一团现有国家一级演职员9名，国家二级演职员20名。