開封樂庭

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公交線路：35路，全程約1.9公里

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2、乘坐35路,經過4站, 到達醫院前街西口站

3、步行約80米,到達開封市樂庭

❷ 開封樂庭酒店到開封北站多少公里

公交線路：35路，全程約16.1公里

1、從開封市樂庭酒店步行約80米,到達醫院前街西口站

2、乘坐35路,經過24站, 到達開封北站

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❺ 書法繪畫專欄

唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美，中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。尤以楷書、行書、草書為盛。
總體書風【平正嚴謹】

宋朝書法尚意，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現。
書風【尚意宣情】
元代書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書「趙體」與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體。
書風【尚古尊帖】
明初書法「一字萬同」，「台閣體」盛行。有草書和篆隸著名；明中開始走向個性化；晚明書壇興起一股批判思潮，追求大尺幅，震盪的視覺效果，書法原先的秩序開始瓦解。

唐代的繪畫在隋的基礎上有了全面的發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引起人們注意。初唐時的人物畫發展最大，山水畫則沿襲隋代的細密作風，花鳥畫已經出現個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。

盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現了巨人與全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化。不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以「豐肥」為時尚的現實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，分工細和粗放兩種。潑墨山水也開始出現。花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出。
花鳥畫在北宋時期的宮廷繪畫中佔有了主要地位，風格是黃筌的富貴之風北宋人物畫的主要成就表現在宗教繪畫和人物肖像畫及人物故事畫、風俗畫的創作上。南宋主山水畫，工筆。著名人物畫家有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創作，很多都與當時政治斗爭形勢有關，多選擇歷史故事及現實題材，擅長減筆人物畫的梁楷的出現，則為中國人物畫的創作開辟了一條新的道路。
元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統的基礎之上進一步發展，標志就是「文人畫」的盛行，繪畫的文學性和對於筆墨的強調超過了以前的所有朝代，書法趣味被進一步引申到繪畫的表現和鑒賞之中，詩、書、畫進一步結合起來，體現了中國畫的又一次創造性的發展。人物畫相對減少了，山水、竹石、梅蘭等成為繪畫的主要題材。
明代是中國古代書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫，是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。特別是隨著社會政治經濟的逐漸穩定，文化藝術變得發達起來，出現了一些以地區為中心的名家與流派。繪畫方面，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為首的吳門畫派，以張宏為首的晚明吳派，藍瑛稱為武林派等等，流派紛繁，各成體系，各個畫科全面發展，題材廣泛，山水、花鳥的成就最為顯著，表現手法有所創新。總的說來，元四家的影響在初期猶存，前期以仿宋「院體」為主；中期以後，以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，占據畫壇主流。整個明代繪畫大體可以分為前期、中期、晚期三個階段，這三階段相互有所區別，但也不能截然分開，而應該說是相互交替銜接的。

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❼ 隋唐兩宋時期的中國美術主要成就

隋唐美術概況：
隋唐時期是我國封建社會的鼎盛時期。當時社會相對安定，經濟繁榮，同其他國家的交流頻繁，文化藝術獲得高度發展，名家輩出，展子虔、閻立本、吳道子、李思訓、王維、韓干、張萱、周昉、褚遂良、歐陽詢、顏真卿、柳公權、張旭、懷素等都是令後人仰慕的巨匠。隋唐的人物畫繼承漢魏傳統，重視表現人物的精神氣質；山水畫分流出青綠山水和水墨山水兩大體系，並產生出不同的地域風格；花鳥畫創立了工筆設色和水墨淡彩等多種表現方法；書法藝術以唐朝的楷書、草書成就最為突出。此外，雄偉的唐代雕塑，絢麗的宗教繪畫也體現出偉岸的大國風度。

開青綠山水之源的展子虔

展子虔（約550—604），渤海（今山東陽信）人，擅畫山水、人物，被稱為「唐畫之祖」。

傳為隋代展子虔畫的《游春圖》是現存最早的一件山水畫卷，該畫用鳥瞰方式把湖光山色統一在有限的畫面里。從畫中，我們可以看到，在山巒起伏、新綠成蔭、春波盪漾的大自然中，遊人或放馬、或佇立、或泛舟、或漫步，盡情地享受春天的快樂。

隋代以前，山水是作為人物畫的背景出現的。在魏晉南北朝這個動亂時代，老莊回歸自然的思想比較流行，許多文人學士都歸隱山林，從而產生了一批田園詩人和山水畫家。南北朝時期的宗炳曾寫過一篇專門論山水畫的文章《畫山水序》，但在早期的山水畫中，由於沒有解決透視問題，比例不協調一直是個問題。這幅畫描繪的對象在比例處理上較為合理，有「丈山、尺樹、寸馬、豆人」之評，與以前「水不容泛，人大於山」的景觀大為不同，標志著中國山水畫己從作為人物配景的稚拙階段進入到成熟時期。

展子虔的山水畫為唐代李思訓父子所承，對中國山水畫的影響極為巨大。

以表現政治題材為主的閻立本

唐朝初年，唐太宗李世民重視以繪畫作為工具來維護政權。當時的大畫家閻立本在唐太宗的旨令下，畫過《秦府十八學士圖》、《凌煙閣功臣二十四人圖》、《職責圖》、《歷代帝王圖》、《步輦圖》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。

深得唐太宗欣賞的閻立本官至右相，他與當時戰功赫赫的左相姜恪有「左相宣威沙漠，右相馳譽丹青」之稱。他的畫主要繼承和發展了魏隋以來張僧繇、鄭法士的優秀傳統，重視人物精神的表現。據說他起初看到張僧繇的畫時，認為張僧繇是虛得其名，再去看，稱贊張僧繇是近代好手，第三次去看，竟坐卧觀賞，十多天都不捨得離去。閻立本用筆一變顧愷之「春蠶吐絲」的描法，是一種比較渾厚堅實的「鐵線描」，用色吸收了六朝盛行的暈染法，能成功地表現對象的質感和厚度。

閻立本的《步輦圖》畫的是唐太宗接見迎娶文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊的情景。畫面上，唐太宗氣宇軒昂，威嚴地坐在宮女抬的輦乘上，高興地對禮官陪同的祿東贊講著什麼，身著少數民族服裝的祿東贊則謙恭地聽著，整個畫面氣氛融洽，彼此的身份、態度和情緒都描繪得很真實。這幅反映漢藏通婚事件的作品是一幅反映我國各族人民團結的重要歷史畫卷。

大小李與「青綠山水」

在中國山水畫史上，唐代宗室大小將軍李思訓父子具有里程碑式的作用，他們師承展子虔「有鉤無皴，重視色彩」的青綠山水技法，並把山水畫推向一個新境界，創造了「青綠為質，金碧為紋」的大青綠山水，其色彩富麗、燦爛，表現了祖國山河之美。中晚唐著色山水畫及歷代山水畫都深受其影響。明代董其昌把山水畫分為南北宗，他推李思訓父子為北宗山水的奠基人。

《江帆樓閣圖》描繪了春意盎然的江天勝景，近景秀嶺長松、桃竹掩映、山徑曲廊、遊人悠哉；遠景江天浩渺、風帆在目。以這幅作品與展子虔《游春圖》比較，可以大致看出李思訓與展子虔在藝術上的繼承、發展關系。

「畫聖」吳道子

盛唐時代的吳道子，河南陽翟（禹縣）人，他的藝術成就是多方面的，山水人物、花鳥走獸無所不能，是我國古代最享盛名的畫家之一，被譽為「畫聖」。

吳道子的繪畫一反南北朝以來重視色彩的傳統，以略施淡彩、重線不重色的方式，形成了與顧愷之以來謹細的「密體」截然不同的「疏體」。他的畫主要靠筆下千變萬化的線表現對象的體積、質感和精神，線條輕重頓挫，富有韻律美，人稱「蒓菜條」。由於吳道子重線不重色，促成了水墨畫的產生。據說他畫嘉陵江三百里風光竟在一日之內完成，這也從側面說明他的畫不可能是重彩，而只可能是水墨或水墨淡設色。

吳道子在宗教繪畫上表現出非凡的創作熱情，曾畫過佛教、道教題材的壁畫300餘幅。他的佛教畫人物，衣紋流暢飄灑，突破北齊曹仲達薄衣貼身的「曹衣出水」風格，形成「吳帶當風」的獨特民族風格。

《送子天王圖》便展示了這一繪畫特色，這幅畫基本上採用白描的手法，著色輕淡，描繪了佛祖釋迦牟尼誕生後，其父抱著他去拜見天王的情景，畫面生動地刻畫出對象的心理狀態，如凈飯王抱著釋迦牟尼時小心翼翼，諸神張皇跪拜……這一切都烘托出釋迦牟尼具有無上的尊嚴。

融詩於畫的王維

從唐代中期開始，在青綠山水繼續發展的同時，山水畫出現了新的藝術樣式，那就是吳道子的淡設色山水畫和以王維為代表的水墨山水畫的興起。王維（701—761），字摩詰，山西祁縣人。他是唐代著名的山水田園詩人，又是影響深遠的畫家。他的詩畫講求意境的創造，蘇東坡評價他的作品稱「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩」。他首先採用水墨渲染的技法，豐富了山水畫的表現語言和審美意境，對山水畫的變革作出重大貢獻。他追求自然清淡、含蓄悠遠的境界，得到後來文人畫家的推崇，明代的董其昌更將其視為南宗山水畫的創始人。

《雪溪圖》相傳為王維所作，絹本水墨，無款，上有宋徽宗題字：「王維雪溪圖」。該畫描繪了茫茫雪色中山溪邊的環境，近景是木橋、行人、房舍；中景是一條未結冰的河，平靜的水中有一人駛舟；遠景是遠處的雪坡、屋舍。畫面上看似平淡卻能喚起人親切感的景色，如山水田園詩，意境優美，耐人尋味。

「綺羅人物」畫家張萱、周昉

仕女畫在唐以前，基本主題是宣傳教化、女德。盛唐時期，出現了以表現貴族婦女生活和美麗為題材的「綺羅人物」畫，那體態肥胖、曲眉豐頰的人物造型特點，既是貴族婦女養尊處優的生活的真實寫照，也是貴族審美理想的反映。

「綺羅人物」畫的傑出代表是張萱、周昉，他們描繪宮廷婦女冷落寂寞的宮怨題材具有重大的社會意義。

張萱，京兆（今陝西西安）人。他的《虢國夫人游春圖》描繪的是唐玄宗的寵妃楊貴妃三姐虢國夫人春天出遊時的情景，畫面略去春天的景色，只是通過輕質的春衫，輕舉的馬蹄，閑適的人物，創造出一種春意融融的氣氛，顯得內涵豐富、意味無窮。

張萱的畫在當時影響很大，作品廣為時人仿效。繼承和發展張萱仕女畫的是周昉。周昉畫的仕女「冠絕古今」，現存故宮博物院的《揮扇仕女圖》長卷是他的代表作。該畫描繪了13個宮中女子的生活，分獨坐、撫琴、對鏡、刺綉、倚桐等幾組。在秋日凄清的氣氛中的人物，一派愁苦哀傷的表情，與其濃麗的服裝、豐腴的體態形成強烈的沖突，令人感傷。

周昉亦擅宗教人物畫，他的佛畫風格被稱為「周家樣」，他還創造了「水月觀音」的樣式。

「畫馬聖手」韓干

花鳥走獸畫到了唐代開始成為獨立畫科受到人們的歡迎，並出現了一批專畫花鳥或專畫牛、馬的傑出畫家。一些畫家如薛稷善畫仙鶴，姜皎擅長畫鷹，邊鸞善畫折枝花鳥，刁光胤善畫羊，蕭悅善畫竹，曹霸、韓干善畫馬，戴嵩、韓干善畫牛，可謂畫家輩出，風貌各異，為花鳥走獸畫的全面發展和興盛奠定了堅實的基礎。

花鳥走獸畫往往是人們托物言志、借物抒情的載體，有著各自不同的寓意，如牛是勤勞的象徵，馬是人才的象徵，牡丹是富貴的象徵，蘭是脫俗的象徵等等。其中馬作為人們生產和戰爭的好幫手，成了人們熱衷表現的題材，秦漢以來的雕塑、繪畫、詩文中出現了不少以馬為題材的作品。

唐代韓干畫馬成就最為突出，被人譽為「畫馬聖手」。韓干畫馬重視觀察寫生，據傳，唐玄宗曾命他向宮廷名家陳閎學畫馬法，他卻說皇上馬圈裡的馬就是他的老師，不用再跟別人學。他畫的馬膘肥肌健，肥而有骨，體現了盛唐時代的精神，被人譽為「唐馬」。從韓干所畫唐玄宗坐騎「照夜白」中，我們可以看出，韓干抓住「照夜白」四蹄騰躍、昂首嘶鳴的瞬間進行定格，表現了「照夜白」渴望馳騁沙場的心願。同時，「照夜白」狂暴不羈的烈馬形象，也讓人很自然地想像出駕馭這匹馬的主人，應是一個文治武功的英雄。

顏筋柳骨

唐代是我國政治文化很發達的時期，當時印刷術尚未盛行，大量文件、書籍全靠抄寫，所以楷書極為繁榮，是中國書法史上楷書藝術的高峰期。唐楷的傑出代表，初唐有歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，後期有顏真卿、柳公權。

初唐四大家的書風，以「秀」、「雅」見長，顏真卿以「雄」代「秀」，以「俗」代「雅」，化纖細為剛健，極大地豐富了書法藝術。顏真卿（709—785），字清臣，封魯郡開國公，故世稱顏魯公。他為人剛正耿直，安史之亂中奮力抵抗叛軍，後在唐德宗時因諫議不屈而死。顏真卿是「顏體」的開創者，他的書法結字參照篆書，字形端正，並略帶弧形向兩側拱出，用筆挺拔有力，剛勁外露，捺腳形成「蠶頭燕尾」的明顯特點。《百書告身》集中顯示了他的藝術特色。

晚唐書法以柳公權為代表。據傳，唐穆宗曾向柳公權問筆法，柳公權「筆諫」道：「用筆在心，心正則筆正。」柳公權的書法兼容歐、顏，骨力勁挺，結字緊湊，呈瘦勁之態，與顏體的豐腴形成鮮明的對比，故有「顏筋柳骨」之稱。
兩宋美術概況：
兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，她上下延續了300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上得到了很好的發展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。

首先，北宋王朝的相對統一，消除了封建割據造成的隔閡，在一段時期內，社會保持著相對安定的局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破了坊和市的嚴格界限，出現了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由於物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，使得南宋的經濟、文化都得到了繼續和發展，並超過了北方。再者，各個時期的政治形式，經濟發展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發展有著不同程度的影響。分別是：手工業、商業和科學技術的進步，促使了繪畫的進一步發展與提高。皇室貴族對美術需求量的日益增長和統治階級對美術的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現了前所未有的繁榮。還有文人士大夫群中對書畫文玩的欣賞和收藏蔚然成風，涌現出了不少卓有成就的書畫家，對宋代以後的繪畫發展也發生著重要的作用。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯系，例如：在與宋王朝先後並存的遼、金、西夏的統治區域內，漢族畫師和其他各族的畫師共同創作，在吸收和保存漢族繪畫傳統的基礎上，出現了民族間的交流和融合。

在兩宋歷史發展的長河中，宮廷繪畫的富麗堂皇，士大夫繪畫的高逸典雅，市民繪畫的活潑、通俗，它們各自都展示著不同藝術特色，並且互有促進和影響，繪畫十分突出地呈現出繁榮局面，山水畫，花鳥畫和文人畫同步，並得到很大發展，技巧上也達到相當成熟的地步。雕塑與其它工藝美術和社會緊密聯系，創造出了許多新的藝術形式，繪畫的服務范圍不斷擴大，題材和風格更為多樣，使得兩宋時期的繪畫在現實當中具有著不可磨滅的重要意義。

二

1、兩宋繪畫的發展促進了繪畫重心的轉移：

唐代末年由於連年的戰亂使的長安，洛陽已失去了往日的繁華，五代時期的中原又由於朝代的頻繁更替而戰火不斷，只有長江中下游和四川等地的局面相對穩定，經濟文化得到了持續的發展。再之南唐和西蜀政權統治者的重視，使得一些畫家紛紛流向江浙和四川，導致了繪畫的中心也隨之發生了轉移。宋朝的建立，在比較長的時期內保持了社會的相對穩定，中原的經濟和文化得到了恢復和發展，首都開封不僅是政治、經濟、文化的中心，同時也是擁有幾百萬人口的大都市，因此，繪畫創作空前活躍。北宋初期，西蜀和南唐的畫家相繼來到了開封，與中原畫家一起形成了巨大的繪畫團隊，當時的宮廷內外已經雲集了一批畫壇高手，繪畫作為一種商品出現在市場，每逢過節還有節令畫出現在市面上。江南、四川的繪畫仍然十分活躍，有的畫家到開封獻藝，一舉成名。公元1127年開封淪陷，宋高宗在臨安建立南宋，隨後又成立了宮廷畫院，隨著政治經濟中心的南移，杭州繼開封之後又成為了繪畫發展的中心，在此北方的一些畫家又紛紛南渡，和江南的畫家一道共同促進了南宋繪畫藝術的繁榮 。

2、職業畫家的活躍促進了經濟的發展，社會的繁榮：

宋代繪畫進入手工業、商業行列，與更多的群眾建立了較為密切的聯系，在開封、臨安的一些茶坊、酒樓、商店等地方經常用繪畫裝點門面以招攬顧客。畫家們除了為貴族階層搞些裝飾和繪制一些壁畫外，還要滿足廣大市民的需要，一些職業畫家將作品作為商品在市場上出售，供應不同層次買主的需要，汴京大相國寺每月開放五次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤點，在寺廟後廊還有專門為人畫像的生意。街市上的紙畫行業和歲終年畫市場則主要供應給市民，隨著印刷術的普及和雕版印書業的發展，有很多的圖畫被刻印出售，促進了版畫的發展。北宋時吳興籍畫家楊威善畫村田樂，遇到有來自開封的商販買畫就告訴他們，若拿到畫院去賣，可以得高價。開封有畫家因畫嬰孩出名而被叫做「杜孩兒」；有的擅長畫宮室界畫而被叫做「趙樓台」；畫家劉宗道善畫「照盆孩兒」，每創新稿必畫出幾百幅在市場上一次出售，以防別人仿製。南宋初年畫家李唐流落臨安，曾依靠在市場上賣畫謀生；臨安市場上出售有細畫指扇，異色影花扇，梅竹扇面，張山人畫山水等。由此，社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。

3、宮廷繪畫的繁榮涌現出了很多的藝術人才，創作出了大量成功的作品：

兩宋繼承了南唐和西蜀的做法，在宮廷中設置了翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才，北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如：仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設，特別是徽宗趙佶，他在繪畫上具有較高的修養和技巧，注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家和社會保持一定的聯系，但又受到皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了當時社會上的大批優秀畫家。如： 張擇端原為士人，游學京師，後習繪畫，入畫院為翰林待詔。他所繪的《清明上河圖》以寫實的手法高超的技巧，集中的概括了北宋都市社會生活的各個方面，令人百看不厭，不但是一幅傑出的繪畫作品，而且還具有歷史的文獻價值。又如：王希孟，徽宗時期畫院的學生，曾得到徽宗趙佶的親自指授，他所創作的《千里江山圖》在藝術技巧上主要繼承了傳統的「青綠法」，適當的吸收了董源、巨然的筆法，靈活的將郭熙「三遠」取景構圖溶為一體，因此，代表了北宋宮廷山水畫的最高成就。此外，還有郭熙的《早春圖》、《關山春雪圖》，李唐的《採薇圖》、《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》、《水圖》等等創作了一大批成功的作品。

4、文人繪畫潮流的湧起，對兩宋以後繪畫的影響：

中國繪畫史從遠古開始，佔主流地位的一直是對寫實物象的描繪和技巧形式上的探索，但發展到了宋代，寫實形式的完美在宮廷繪畫中幾乎達到了歷史的顛峰，正直此時另一些畫家慢慢開始覺悟，他們逐漸的放棄了對逼真物象的摹擬，決然退出了傳統的寫實道路，竟而推動了文人繪畫的發展。

唐代出現的文人畫，從北宋中期以後形成了一個巨大的藝術潮流，當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。他們在畫幅上題字詠詩逐漸增多，開辟了書畫題跋的新天地，並能自覺的將書法藝術的表現形式引入繪畫中，極大的豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期的文人士大夫中涌現出了仲仁、楊無咎的墨梅、文同的竹、蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的雲山，趙孟堅的水仙等，成為後世文人畫家學習的典範。此外較為著名的還有燕肅，晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出了表現蕭條淡泊的情懷，陳與義主張「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性，可見宋代的文人繪畫直接影響到了遼金地區，成為元明文人繪畫發展的前導。

5、在繪畫題材和畫風方面：

兩宋繪畫各科的發展，內容十分廣泛。宋徽宗時期辦有畫學，分為佛道、人物、山水、鳥獸花竹、屋木六科。《宣和畫譜》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十門。孝宗乾道三年，鄧椿所著《畫繼》則分為仙佛鬼神、人物傳寫，山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等八類。這些現象都反映了繪畫表現范圍的擴大和題材分工的細致深入。繪畫風格也在一定程度上形成，工筆畫有著突出的地位，青綠重彩仍然被不少畫家運用，但水墨淡設色在山水畫中更為流行，典雅的白描寫意畫也開始抬頭，下面按照不同題材主要劃分為以下三個方面：

第一、人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各個方面：如張擇端的《清明上河圖》，蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》，李嵩的《貨郎圖》等等，都顯示了畫家視野的擴大和對現實生活的興趣和熱情。宋代城市中描繪民俗題材的節令畫如《歲朝圖》、《五瑞圖》、《大儺圖》、《觀燈圖》也紛紛出現。描繪貴族文人生活的繪畫仍然流行，帶有情節的肖像性繪畫，如李公麟的《西園雅集圖》、趙佶的《聽琴圖》也都具有較高的藝術成就。歷史故事畫中常糅進民間傳說，曲折地表現了對當時政治的態度。如描繪操守氣節堅貞不屈的人物的《採薇圖》，諍言直諫以及與權勢斗爭的《朱雲折檻圖》、《袁盎卻坐圖》、《陳元達鎖諫圖》，反映以正確策略解決民族問題的《免胄圖》、《便橋會盟圖》等。尤其值得注意的是描繪因戰亂和復雜的民族關系而造成的不幸悲戚遭遇的繪畫非常流行，如《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》，像當時民間的講史一樣，表現了鮮明的愛國主義感情和憂患意識。

第二、花鳥畫的發展在藝術上大大超過了唐代，特別是十二世紀的徽宗趙佶時期，花鳥畫極為興盛。再者徽宗本人也是個出色的花鳥畫能手，他的畫院擁有一批技藝高超的花鳥畫專家，畫風基本上以黃筌為宗，強調寫生，講求形似以及精細的觀察，在此使花鳥畫達到了形神兼備的境地。

第三、由於社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，並朝著廣度和深度進一步發展，更加註重寫生和技法的探索，呈現出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，著名畫家有李成、范寬，他們繼承了荊浩的水墨傳統，以北方雄深的自然景觀為描繪對象。當然還有很多的山水畫家，他們深入山川，朝夕觀察和反復體會，因而精確地畫出了不同地域、季節、氣候的特徵；他們追求優美的動人的意境，從全景式大山大水的松石到用筆簡括，章法高度剪裁的邊角之景，顯示了不同時期的卓越創造。山水景物不僅是仙山樓閣，貴族園圃游賞，士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，這期間穿插有盤車、水磨、渡船、航運、捕魚等平凡生活情節，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現了優美的想像，塑造了詩一般的意境。

6、在畫史和繪畫著錄方面的成就：

由於兩宋時期創作的高度活躍和收藏鑒賞風氣的盛行，直接促使了繪畫理論的發展，同時，在總結實踐經驗理論的基礎上又推動了繪畫創作的進步。

首先，在畫史方面，相繼出現了以北宋郭若虛所著的《圖畫見聞志》以及南宋鄧椿所著的《畫繼》等著作，這兩部書主要是對北宋到南宋這一段時間的繪畫發展作了一個延續性的記載。而在斷代史的畫史著述里，則較早出現的有北宋劉道醇所著的《五代名畫補遺》和他的另一部著作《聖朝名畫評》。此外還有北宋黃休復所著的《益州名畫錄》等等以品評當代畫家才藝為主的畫論典籍。這些著作都對我們今天了解宋代繪畫史的意義十分重大，不僅第一手的歷史資料由此提供，而且更重要的是使我們可以從中窺測到當時人們對繪畫藝術的一些美學見解。

其次，在繪畫著錄方面，為了適應各類繪畫收藏和鑒賞風氣的需要，有關繪畫的著錄和書籍如雨後春筍般的涌現，著名的有宋太宗時期將畫家分門別類予以著錄的《宣和畫譜》，當然，這是歷史上最為豐富也是最為完備的一部宮廷藏畫著錄了。此外還有宋高宗時期的《思陵名畫記》，宋寧宗時期的《秘閣畫目》等等都記錄了當時宮廷書畫的收藏情況，這些著述對研究我國古代繪畫史，書畫流傳以及書畫鑒定都有著重要的歷史意義。

三

綜上所述，兩宋繪畫是我國古代繪畫高度發展的一個重要時期，它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是及為突出的，運用多彩的優美的藝術形式，創造很多的藝術表現手法和社會有著密切的聯系，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多數可在宋代繪畫中得到了根據，表現了中國繪畫的成熟和高度的繁榮。

在藝術技巧上，它有許多新的重要的創造，著重挖掘人物精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象，花鳥畫，山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，以努力進行形象提煉，說的直接一點宋代繪畫的主要成就還是在寫實方面，那時候的畫家心態觀其作品都顯得沉穩，無絲毫嬌柔造作之態。當然，這在今天也是很難得的，時代已經發展到了工業時代，畫中的沉穩和寧靜以及悠悠古意也正是繁忙的都市中人們內心所渴望的，所以近年來復古和造古的兩宋繪畫風特別流行。另外，文人士大夫繪畫對繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用。他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻，宮廷繪畫在整個社會繪畫繁榮的基礎上得到了高度的發展。

總的來看，兩宋繪畫已突破了宗教的羈絆，畫家的視野獲得了擴展，題材范圍的擴大，表現手法，比之唐、五代向前邁了一大步，反映現實生活的風俗畫、肖像畫，描寫古代事跡的歷史畫，描繪祖國壯麗河山而結構宏偉的山水畫和工整艷麗的花鳥畫，以及充分運用水墨，有很高概括性和抒情性的水墨寫意畫，都百花競放，欣欣向榮形成我國古代時期繪畫的高峰。

繪畫的發展在一定程度上反映了兩宋時期的政治形式、經濟發展和社會的思想文化狀況，使我們通過前人繪畫的表現就能夠間接的了解到當時社會的手工業、商業和科學技術發展的程度，為後人研究我國古代的歷史，提供了第一手的參考資料。因此，兩宋繪畫在我們現實當中仍然具有著不可磨滅的現實意義。