河南南陽戲曲

1. 河南有什麼戲劇

一、豫劇

豫劇舊稱「河南梆子」、「河南高調」，由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶「謳」，又曾叫「河南謳」。「豫劇」之名最早泛指河南各劇種。

豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。

二、越調

越調是河南省地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

唱腔質朴、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，間有秦腔的元素。下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱「小越調」。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。南邊越調以襄陽為中心向十堰等地擴散，與上路越調比較相似。

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豫劇四大板式：

【二八】，在豫劇的四大板類中表現力最強，變化最豐富。

【慢板】，也作【三眼】。有慢板、金鉤掛、反金鉤掛、 迎風板等板式，一般為三眼板。

【流水】，亦為豫劇常用的板類之一，可分為【慢流水】、【快流水】、【流水連板】等。

【散板】，也作【非板】、【飛板】，無板無眼，節奏自由，是一種朗育式的唱腔，屬於散板類。

越調主要流派：

【上路】，以南陽為中心，又稱豫西越調、南陽越調、大越調，是越調的母調。

【下路】，以許昌、漯河、周口為中心，又稱小越調。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。

【南邊】，以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與南陽越調比較相似。

2. 南陽的地方戲是什麼

南陽越調<屠夫狀元>
南陽地方戲《搶辣椒》
豫劇《南陽關》
《南陽漢戲說》

3. 有知道南陽曲藝

河南非物質文化遺產——南陽曲藝
南陽曲藝形式多樣，素有：「書山曲海」、「曲藝之鄉」之稱。大調曲子、三弦書、鼓詞、槐書、鑼鼓曲、善書、故事植根深遠；河南墜子、評書廣為流傳；另有漁鼓、蛤蟆嗡、蓮花落以及相聲、山東快書、竹板書等形式。各種曲（書）目計約3千部篇。
南陽曲藝的歷史
春秋戰國時期，南陽為楚國疆域，素有「北楚」之稱。長達800年的楚文化是南陽歷史文化的重要發展時期。1978年在淅川下寺的春秋楚墓中出土的編鍾、石排簫等九十餘種古代樂器，其音律准確，音質清晰，數量、種類之繁多、製作之精美，足以反映三千五百年前這里的音樂、歌舞之盛行。
南陽漢畫館搜集的大批漢畫像石，雕造工巧，形象生動，內容豐富，不僅反映了古代藝術大師的創造才能，也顯示了當時科學文化的發展水平。南陽漢畫像石中的樂舞百戲，真實地記載了漢代南陽各類藝術的狀況，保留有最早的說唱藝術跡象。樂舞百戲是集樂舞、說唱、雜技、角抵、滑稽為一體的綜合性藝術形式，是後代各類表演藝術的雛形，盡管在某些方面還不夠成熟，但的確孕育著這些方面的因素，曲藝就是其中的一種。圖中的彈奏琴瑟伴唱同現代曲藝中的大調曲、三弦書的演唱形式十分相似；擊桴鼓者，似乎邊鼓邊唱，其鼓狀與今鼓詞中所用之鼓也很相像；漢代的相和歌，是一種用歌唱講故事的形式，已顯露出說唱藝術的前期跡象，是最早的曲藝；而南陽漢畫館珍藏的漢代「抱相俑」則可證明，兩漢時期「相和歌」已在南陽流行了。
唐代的南陽，因與國都長安、古都洛陽相近，遂成為南北交通之要沖，促進了南陽經濟文化的發展和各地藝術活動的相互交流。李白詩中「清歌遏流雲，艷舞有餘閑」（《南都行》）的記述，清楚地反映了唐代南陽文化藝術的繁榮。值得一提的是唐代「俗講」，它由宣揚佛教思想的講經演化而來，具有故事性和伎藝性。《明嘉靖南陽府志》記：「裕州（今方城縣）普婭嚴寺在城東大乘山，為唐法本禪師之道場也。」道場，就是當時「俗講」講唱佛經的場所。
產生於元代宮廷和民間的北曲，以演唱元曲小令為基礎，是大調曲子的最早溯源。南陽藝人曾在城東柴閣老墳地，發現有記述元代宮廷鼓子派情況的墓碑。到了元代中末葉，由於元曲植根於不同地域，受其當地語言、民俗的影響，而形成了不同風格的民間音樂，使其漸衍分化，發展形成了不同聲腔、不同板路的不同劇種和曲種。這種不同地域不同劇種的形成，是我國戲曲、曲藝藝術發展中的一次大的飛躍。
明洪武二十四年（1391年），明太祖朱元璋封其第23子唐定王朱檉於南陽，隨帶一班宮廷歌女樂手，其中的鼓子派同南陽民間的鼓子派逐漸融為一體，為南陽鼓子曲的發展奠定了基礎。朱檉在南陽大興土木，建造王府，築起供玩樂的園林，常宴樂其間。王府中的樂戶、伶人的歌舞活動，對後來南陽的說唱藝術無疑起了推動作用。
清朝雍正年間，宮中鼓子派代錶王翰林回到南陽老家城東柴庄，隨帶藝徒多人，回來後專門研究鼓子曲。先後有不少外地流散藝人、梨園子弟來訪，帶來了很多外地曲牌，推動了南陽大調曲子的發展。乾隆年間，又有鄧縣周四少從北京帶回了「垛子」曲牌，以此作為曲頭曲尾，中間嵌以其他曲牌，形成了垛子套曲，在南陽一帶演奏。清代由於驛道的開辟，由北京至雲貴，多取道南陽，加之驛站緊靠白河碼頭，成了水陸交通要道。交通便利帶來了經濟繁榮，更促進了文化活動的交流。安徽的太湖曲、北方的碼頭曲、西部的背弓曲、南方的蠻曲、倒推船等，不斷地為南陽大調曲子所採納、吸收、使用，形成了南陽大調曲子獨特的風格，並奠定了堅實、廣泛的群眾基礎，使曲調曲目一新再新，習唱的人有增無減，南陽大調曲子以它獨特面目逐步成長、完善起來。
中華人民共和國成立前，曲藝藝人多為流散演出。50年代初，以南陽市「宛曲改進社」為代表，有了曲藝組織。60年代，13個縣市普遍成立了專業表演團體，一批說、唱、表演俱佳的青年演員，特別是女演員的出現，為曲藝的繁興起到至關重要作用。曲藝作家袁清岑、蘭建堂、閆天民等，創作了一大批深為觀眾喜見的曲目，1997年，中國曲藝家協會命名南陽市為曲藝之鄉。
南陽曲藝種類
南陽曲藝種類繁多，如：大調曲子、三弦書、鼓詞、槐書、鑼鼓曲、善書等故事植根深遠；河南墜子、評書廣為流傳；另有漁鼓、蛤蟆嗡、蓮花落以及相聲、山東快書、竹板書等形式。各種曲（書）目計約3千部篇。
大調曲子
原稱「鼓子曲」。是南陽地區主要曲種。源於明、清俗曲。初興於開封市 ，清乾隆年間傳入南陽後，逐漸形成不同於開封鼓子調的曲種。20世紀30年代，因河南曲劇俗稱「小調曲子」，鼓子曲改稱「大調曲子」。音樂結構為曲牌連綴體。因每一連套形式常以[鼓子頭]開始，[鼓子尾]收煞，故名鼓子曲。
現存曲牌160多種，大致分為常用鼓子雜牌、小昆牌、 大牌子和部分非常用曲牌。此外，還有板頭曲（器樂曲）數十首。
伴奏樂器以三弦為主，古箏、琵琶為輔，手板、八角鼓擊節。專業曲藝團隊出現之後，加入二胡、大提琴、阮等。傳統的演唱形式均為坐唱。後改以站唱，其後又出現了對唱、群唱及帶有表演的彈唱形式。
舊時大調曲多為自娛自樂，無專門從業者。演唱、演奏者統稱「曲友」或「玩友」。中華人民共和國成立前，影響較大的有曹東扶、鄭耀亭、郝吾齋、趙殿臣、李文釧等。50年代後，王富貴、張華亭率先售票演出。專業曲藝團隊出現之後，有了白靈芝、胡運榮、劉花枝、宋萬榮、曹獻珍等一批女演員。大調曲子盛行的60年代中期，南陽全區專業演員、伴奏員70餘人。同時，各地業余演唱活動繁盛。知名者朱富慶、黃天錫、張留長等。
大調曲子現存曲目近1300個。取材十分廣泛，有歷史故事「三國」、「水滸」，有古典名著「紅樓」、「西廂」以及民間傳說《白蛇傳》、《梁祝》等，也有以日常生活為題材的《安安送米》、《李豁子離婚》等，較古老的傳統曲目《王大娘釘缸》、《尼姑恩凡》、《目連救母》等。50年代以後，各時期代表作品如《漁夫恨》、《紙老虎再現原形》《劉胡蘭就義》、《風雨盼親人》、《二嫂買鋤》等。
三弦書
全稱「三弦鉸子書」，又稱「鉸子書」，早期稱「 板書」。因用三弦、鉸子（小銅鼓）伴奏得名。南陽主要曲種之一。音樂大致分鉸子腔、鼓子腔兩大類。
約在乾隆三十八年（1773年）南陽縣秀才何老窩，乾隆四十年（1775年）方城縣三弦書的一代宗師沈大樓都已開始演唱三弦書；乾隆五十七年（1792年）新野縣藝人馮國有也在本縣演唱三弦書。據方城縣三弦書藝人張明川講，他13歲開始學藝，可上溯四代：師父張士德、師爺范龔先、曾師祖龔一圈、太師祖沈大樓，上溯三弦書的歷史已有250多年的歷史。最流行是在清光緒年間，當時南陽三弦書藝人就有三四百人之多。由於三弦書藝人所處地域不同，演唱、表演也不同，從而形成了中路、東路、西路三個支派，三個流派各具特點。東路以張永西、老黃先兒、萬孝廉為代表，多在桐柏、唐河活動；中路以社旗西橋頭為中心，以南陽縣的劉永科、趙四差腳為代表；西路大都在南陽縣東北部與方城接境的博望一帶活動，以南陽縣的劉文學、方城的張士德為代表。這時的藝人們多聚集南陽，搭棚演唱舉行會演，如三弦書傳統書會——三皇會（尊奉天皇、地皇、人皇），參加藝人來自11個縣，多時達100餘人，演唱三天，競技賽藝，在當時影響很大。這時的三弦書已達鼎盛時期。
三弦書曲目眾多，1963年，僅方城一縣就收集曲、書目550個，文革中被毀。藝人經常演出的段子有《賣丫環》、《賣雜貨》、《紅燈記》、《玉環記》《五女興唐》、《崑山傳》等。
中華人民共和國成立前夕，由於河南墜子的流入沖擊等原因，三弦書急遽衰落。中華人民共和國成立後，得以迅速復興，一批新老演員如裴長義、裴長壽、張玉秀、馬香申、潘桂榮、孫國鳳（後四位女演）員等，唱紅了相當一批曲目。特別是女演員的出現，極大豐富和促進了三弦書藝術的發展，樂器也在原有三弦、鉸子、鼓子的基礎上，不斷增加了古箏、琵琶、楊琴、二胡、大提琴等。
鼓詞
鼓詞又稱「鼓兒哼」、「鼓兒詞」、「犁鏵大鼓」等。一人演唱，左手擊兩塊鋼板，右手擊鼓，唱腔屬板式變化體，旋律性不強，多似說似唱，以鎮平縣為集中地，主要分布在南陽、社旗、唐河、新野、方城等縣。
鼓詞是一種古老的說唱形式，相傳是道教宣傳教義的工具。漢代時即有擊鼓演唱之雛形，唐代的道調、道曲，北宋的道情，都與鼓詞的產生有關。南宋時，道情中的一支傳唱世俗故事，設場賣藝，作為謀生手段，被稱作俚俗鼓兒詞，在北方比較盛行。據鼓詞藝人統一的說法，是清道光年間山東省單縣藝人張萬年傳來。1930年，南陽已傳至21輩。20年代之前，是鼓詞的興盛時期。此後，由於河南墜子的傳入沖擊，逐漸趨於衰落。
中華人民共和國成立之後，隨著「翻身文藝」的興起，演唱活動復甦。70年代，南陽市說唱團李國全等加入三弦伴奏，並改進唱腔，稱「南陽大鼓」傳統曲目內容豐富，長篇大書有《包公案》、《十字坡》等50多個。
槐書
本地曲種。清光緒年間形成於新野縣沙堰鎮蘆堰村。辛亥革命前夕已瀕臨消亡。1961年，新野縣文化館記錄了汝新和所傳《打蠻船》、《小姑賢》、《崔羅斗》、《叉衙門》等17個曲目的文字、曲譜，使該曲種得以流傳至今。
槐書的基本曲調只有四個樂句。[垛子句]是敘事的主要載體。伴奏樂器原只有一個小鑼和個一個堂鼓。60年代搬上舞台後，增加了八角鼓及絲竹樂器。並變單口、雙口為多口演唱，唱腔音樂也得以較大豐富。曹獻珍、田振榮、呂成敏等演唱的新曲目《夫妻倆》、《俏價姑娘》等較有影響。
鑼鼓曲
流行於淅川縣。因用鑼鼓伴奏得名。又稱「地燈曲」。是用民歌連綴說唱故事的形式。曲調多是流行於當地的民間小調、山歌、田歌、號子。有[四六句]、[下河調]、[哭五更]等60多種。曲目多為勞動生活及愛情故事內容。如《小寡婦上墳》、《石榴燒火》、《打牙牌》、《吳三保游春》等。70年代，淅川縣曲藝隊將其搬上舞台演唱。鑼鼓曲還流行於陝西的商南和湖北的隕陽等地。
善書
善書源於唐代的俗講，至清道光年間，其內容漸被宣講「十全大善」的民間因果故事所取代，俗稱「念善書」。光緒年間，無論是官場的「宣講聖諭」，或民間的「念善書」，同時在不少地方流行。光緒四年（1878年），內鄉知縣高袖海，每逢朔望（每月初一和十五日），在縣衙宣化坊前宣講聖諭；光緒十八年（1892年）農歷三月三日，桐柏縣平氏鎮古剎春會有外地三位「俗講」僧人講唱善書。桐柏、鄧縣、唐河三縣出現了東華堂、西華堂、三華堂之類的齋公組織，常設「善書棚」念善書。隨著念善書的增多，善書刻本流行於市井，南陽縣書鋪「明善堂」刻印的《義犬救主》等數十種善書刻本也在街市出現。
南陽曲藝的發展
清代，是南陽曲藝文化的發展時期，其原因是交通的便利，各地曲藝的交流，與各地的民風民俗相結合形成了自己的特點，又由於廣大人民群眾的喜愛，使各種曲藝利用各種方式，如聚會、帶徒等，迅速發展起來。
民國時期，曲藝文化的改進，極大增強了它的生命力，同時也促進了其他曲種的風行，如評書（「說黃天霸的」）曲目有《大八義》、《小八義》、《包公案》、《施公案》等近60部，在南陽說唱開去。還有桐柏漁鼓，在民國初年有所發展。分布在淅川、西峽兩縣的「蛤蟆嗡」曲藝形式，也在流傳。
由此可見，民國時期的曲藝文化在不斷改進，只有改進、創新，曲藝文化才有生命力。
中華人民共和國建立後，南陽曲藝文化在「百花齊放，推陳出新」方針指引下，堅持「為人民服務，為社會主義服務」的方向，在市黨委、人民政府的提倡、關懷、扶植、指導下，幾十年間，由恢復、提高到發展，呈現出一派繁榮景象。
建國後，曲藝文化受到各級政府的重視，多次組織力量對各曲種進行挖掘、整理，並將城鄉流散的曲藝藝人組織起來。1950年，南陽市率先成立了「宛曲改進社」，開始了有組織的活動。成立的當年，就編排了不少配合形勢的新唱段，利用文化館廣播對外播放，並到街頭巡迴演出。鄧州市成立了「鄧縣曲藝改進社」。繼而不少縣、區、鄉、鎮紛紛成立曲藝組，組織起來的藝人300有餘。另外還有業余、半職業民間藝人1500多人，他們在翻身文藝的大潮中，運用多種曲藝形式，自編自演歡慶解放，出現了歌唱新中國、歌頌共產黨、宣傳土改、總路線、婚姻法、抗美援朝及反對封建迷信等一大批新曲目，用文藝形式向群眾進行階級教育和愛國主義教育，提高廣大群眾的覺悟。如宛曲改進社編演的《摔神》、《鴨綠江》、《抗美援朝》、《除惡霸》等；鄧縣曲藝改進社編演的《漁夫恨》、《王大娘翻身》；南陽縣石橋大調曲研究社編演的《喜入伍》、《賣余糧》；雲陽曲藝改進社編演的《拔界石》、《挑女婿》等。
1973年，各縣市曲藝團、隊相繼恢復，但統稱為「文藝宣傳隊」，既表演曲藝節目，也要演出其他形式的文藝節目。20世紀80年代的南陽曲藝團體，進入了一個新的歷史階段。1981年全區13個專業曲藝表演團體都進行了業務整頓，1984年又進行了管理體制改革，對提高演出人員的思想素質和業務水平，推進社會辦團都起到了積極作用。1987年5月，南陽市曲藝工作者代表大會召開，成立了南陽市曲藝工作者協會，會員達到40餘人。
南陽文藝的現狀
「十年動亂」結束後，受迫害的演員、作者歸了隊，為了搶救挖掘幾近消亡的曲種，南陽文化主管部門，利用創作、會演等形式來恢復三弦書、漁鼓等曲種，如三弦書《八塊八》、《賣丫環》、槐書《愛田新歌》、大調曲子《情深意長》等1978年再次赴省演出，都受到好評。
20世紀90年代，由於科技的進步，現代化娛樂工具進入了尋常百姓家，如電視、VCD、電腦等，極大沖擊了曲藝文化的發展，團體組織幾乎瀕臨崩潰。為了挽救它，黨和政府採取種種措施，設立曲藝廳、茶社等，另外還有業余愛好的藝人們自發地組織起來，在街頭巷尾，吹拉彈唱，露出崢嶸。但也有即將滅絕的曲種，如三弦書，目前各方正努力搶救。
曲藝來源於民間，來源於歷代文化藝術的發展衍變，由於它通俗易懂，小型多樣，所以適宜在民間流傳，為廣大人民群眾所喜愛。南陽是我國著名的曲藝之鄉，享有「書山曲海」的美譽。1997年10月22日，中國曲藝家協會頒布了關於命名南陽市為「曲藝之鄉」的決定，決定說：「南陽曲藝，歷史悠久，豐富多彩，歷來深受廣大人民群眾的歡迎。……

抄自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5513233501000acq.html

4. 河南省有哪些地方戲劇

河南省被人們稱為「戲曲之鄉」，因為這里有光輝燦爛的戲劇文化，版其中的民間小戲如權羅卷戲、道情戲、落腔、宛梆和墜子戲，都別具特色。

羅卷戲俗稱「喇叭戲」，是由「羅戲」和「卷戲」這兩個中州大地的古老劇種融合而成的。其唱腔粗獷豪爽、奔放高昂，具有典型的北方戲曲音樂風格。

道情戲是黃河流域流行的一種民間小戲，它起源於唐代道士所唱的「經韻」，深受當地觀眾的喜愛。

落腔原名「落子腔」，也稱「安陽腔」，是由地方民歌小調發展而在來，因其曲調輕快歡樂，故又名「樂腔」。

宛梆是一個稀有的地方戲曲劇種，是明末清初陝西的東路秦腔傳入南陽後，與南陽當地的民歌小調、民間說唱融合後，演變形成的一個戲曲劇種。

墜子戲源於河南墜子，有單唱、對口唱、多人分唱，唱腔流暢婉轉，詞句通俗易懂，為群眾喜聞樂見。

5. 河南戲曲都有哪些種類

明清以來，在河南有據可查的曾經流行的劇種有45種之多。到了80年代，有專業或業余劇團演出的戲曲劇種仍有31種，主要有豫劇、曲劇、越調、大平調、宛梆、懷梆、懷調、落腔、道情戲、四平調、柳琴戲、墜劇、豫南花鼓戲、蒲劇、大弦戲、京劇、二夾弦等等。

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。

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河南曲劇是一種地方戲曲劇種，又名河南曲子戲、高台曲。起源於河南南陽，分大調曲和小調曲，小調曲優雅婉轉，輕快。由坐班清唱的河南鼓子曲中雜牌小調與民間歌舞踩高蹺相結合的河南曲劇，發展為戲曲劇種。由於曲調易學，用本嗓演唱，表演接近生活，傳播極快。

河南曲劇史一種地方戲曲劇種。流行於河南及湖北西北部。前身為曲藝「河南曲子」，於1926年經地攤、高蹺階段進入戲曲舞台。又有南陽曲子（大調曲子）和洛陽曲子（小調曲子）之分。前者較沉穩，後者較活潑。

唱曲牌，常用的有[漢江]、[揚調]、[滿州][鼓頭]、[打棗桿]、[剪剪花]、[銀紐絲]等四十多種。唱調柔和、宛轉、輕快，具有明顯的民歌特點。主要伴奏樂器有曲子弦、三弦、四弦、板胡、二胡、琵琶、箏等。

傳統劇目有二百多個，早期劇目多為反映家庭生活的「三小戲」，如《鬧節》、《賣瓦盆》、《安安送米》等，其後也有以民間故事為題材的大戲，如《祭塔》、《花庭會》等。解放後整理的傳統劇目《陳三兩》、《風雪配》、《卷席筒》和編演的現代劇《掩護》、《游鄉》等影響頗大。

6. 河南有那些戲曲劇種著名的有哪些

1. 豫劇

起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種，在浙江各地也廣為流傳。當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，台灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳大利亞、義大利、法國、加拿大、委內瑞拉、紐西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊是「東方詠嘆調」。

2.河南曲劇

是一種地方戲曲劇種，又名河南曲子戲、高台曲。起源於河南南陽，分大調曲和小調曲，小調曲優雅婉轉，輕快。由坐班清唱的河南鼓子曲中雜牌小調與民間歌舞踩高蹺相結合的河南曲劇，發展為戲曲劇種。由於曲調易學，用本嗓演唱，表演接近生活，傳播極快。

3.越調

是河南省的地方戲曲劇種之一。主要流行於河南全境、湖北西北部、陝西東南部、安徽西北部、山西東南部、河北南部。越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。

4.河南墜子

源於河南，由流行在河南和皖北的曲藝道情、鶯歌柳、三弦書等結合形成的傳統曲藝形式。約有一百多年歷史。流行於河南、山東、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏樂器為「墜子弦」（今稱墜胡），且用河南語音演唱，故稱之為河南墜子。演唱者一人，左手打檀木或棗木簡板，邊打邊唱。也有兩人對唱的，一人打簡板，一人打單鈸或書鼓。還有少 數是自拉自唱的。唱詞基本為七字句。伴奏者拉墜琴，有的並踩打腳梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演員演唱長篇。現代題材曲目都是短篇。

5.道情

是中國曲藝品種的一個類別。淵源於唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用漁鼓、筒板伴奏，故又稱道情漁鼓。至清代，道情同各地民間音樂結合形成了同源異流的多種形式，如太康道情、陝北道情、江西道情、湖北漁鼓、四川竹琴等。道情多以唱為主，以說為輔。有坐唱、站唱、單口、對口等表演形式。

7. 河南是地方戲曲大省，最著名的劇種是

豫劇
名劇：《穆桂英掛帥》，馬金鳳（馬派）主演，由電影傳世
此劇專被京劇大師梅蘭芳移植為屬京劇《穆桂英掛帥》，被上海越劇院也移植為《穆桂英》
《花木蘭》，常香玉（常派）主演，有電影
《七品芝麻官》（又名《唐知縣審誥命》），有丑角名家牛得草主演，有電影，是中國戲曲史上第一部丑角擔綱主演的戲。被越劇移植

8. 河南戲曲有哪些種類

豫劇、曲劇、河南越調、南陽梆子、墜子、大平調、二夾弦、懷梆、懷調、大弦調、羅戲、卷戲、河南曲劇、河南道情、豫南花鼓戲、樂腔、五調腔、南陽大調曲子。

戲曲劇種的分類方法具有多種方式，按表演形式和內容，可分為秧歌戲、道情戲、花鼓戲、花燈戲、二人台與二人轉、皮影戲、木偶戲及各地方戲曲種類等；按流行地域可將劇種歸類為北方劇種和南方劇種。

按聲腔系統可分為崑腔系、皮黃腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大聲腔劇種和各地方戲、劇等。

而戲曲藝術中不同種類之間的區別，主要以演唱腔調的不同特點為劃分依據，戲曲劇種按各自同類性質的唱腔來分布，因此聲腔系統就成了各劇種分類的主要系數，戲曲中的語音與音樂所呈現的藝術特徵是區分各劇種的重要標志。

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豫劇起源於明朝中後期，是在河南盛行的時尚小令（民歌、小調）的基礎上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱藝術後發展而成的。

隨著研究的深入以及大量資料證實，特別是相關人員在編修《中國戲曲志河南卷》的過程中，各方面的專家進行廣泛調查和論證，得出豫劇最早的誕生地是在古都開封和周邊各縣的結論。

宋代志書《東京夢華錄》明確記載，北宋東京開封當時有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，勾欄瓦舍遍布全城，一個勾欄棚可容數千觀眾之多。當時在開封已經演出了大型雜劇《目連救母》。

9. 河南什麼戲曲最出名

河南省： 豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 懷調 大弦調 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔 以上都是河南的戲劇 最出名的應該是豫劇