河南鑼鼓經

Ⅰ 河南墜子戲 是什麼意思

「墜子」是河南省的一種曲藝形式，有單唱、對口唱、多人分唱；唱腔流暢婉專轉，詞句通俗易懂，屬以曲藝河南墜子的曲調為基礎，吸收京劇，豫劇的一些表演方法，1961年春，邢台市墜子劇團進京匯報演出時，在中國劇協和中國戲曲研究院聯合組織的座談會上，田漢提議將化妝墜子改名為「墜子戲」。

Ⅱ 河南曲劇的樂器有哪些

河南曲劇的主奏樂器是墜胡，另外還有三弦、嗩吶、琵琶、二胡、箏、笙、月琴等。

打擊樂器最初僅有鑼鼓，只用於「打鬧台」，後來，曲劇吸收了京劇、豫劇的鑼鼓經，打擊樂器才逐步得到完善，有像鼓板、大鑼、二鑼、鐃鈸、小鈸、風鑼、木魚等。

Ⅲ 墜子是啥子樣子的喃`

「墜子」本是河南省的一種曲藝形式，在河北的邢台、邯鄲、石家莊地區廣為流行。
初期的墜子戲，是以傳統墜子書目為基礎，略加改動，運用原有的音樂唱腔，套用京劇、河北梆子的鑼鼓經，穿上戲曲服裝，增設了燈光布景而成，因而稱為化妝墜子。在以後的發展過程中，墜子進一步向京劇、河北梆子等劇種借鑒，設置了生、旦、凈、醜行當；學了一些表演動作程式，又吸收豫劇、河南曲劇、河北梆子等劇種的唱腔和板式結構，逐漸完成了戲曲化的進程，形成了獨立的劇種稱北方墜子也就是深澤墜子。
墜子戲的傳統音樂唱腔有：過板、引子、[平腔]、[大小寒韻]、[五字嵌]、[十字韻]、[快板扎]等。過板，是唱段前的音樂過門，引子，是唱段開始前的引句；[平腔]是墜子戲的主要唱腔，多用於敘述，有慢、中、快三種速度，又有開腔和敘述句之分，開唱句是四句式或兩句式；敘述句是兩句式。[寒韻]用以表達悲切之情。牌子有[五字嵌]、[十字韻]，均作為獨立的曲牌，穿插運用於[平腔]之間。[快板扎]用於唱段結束部分。
主奏樂器為墜琴（也叫墜胡），是由小三弦改制而成的拉弦樂器，面板改皮為木（也有蒙銅板的）。演奏時，多用頓虧、滑奏等手法，音色悠揚動聽，表現力極為豐富。其他伴奏樂器尚有二胡、二弦、笛、笙、嗩吶、大提琴等。

Ⅳ 薛柏松個人簡歷

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Ⅳ 河南曲劇大全

曲劇是河南省本地的主要地方劇種之一，舊時也稱"高台曲"或"曲子戲"，有些地區又稱"南陽曲子"。曲劇流行於河南全省及其周圍鄰近地區，是在當地流行的曲藝鼓子曲（洛陽曲子、南陽曲子）和踩高蹺的表演形式的基礎上，受到其他劇種的交叉影響發展而成的。由於曲調來源於民間生活小戲，因此歌詞易學，並大多採用本嗓來演唱，表演也相當接近生活，傳播速度極快。 河南曲劇的唱腔是採用曲牌體式。最初登上舞台時，曲劇的腔調大多採用"雜牌小調"的形式，僅有〔陽調〕、〔剪靛花〕、〔詩篇〕等十餘支。後逐漸吸收流行於南陽一帶的曲藝"大調曲"，豐富了唱腔的形式。曲劇的曲牌大多由兩句、三句、四句以及各種垛子組成，有大牌子（大調）、中小雜牌（小調）和絲弦曲牌之分。總的風格特點是：質朴、自然、婉轉、柔美，悠揚纏綿，抒情性強，生活氣息濃郁。 曲劇的唱腔結構為長、短句--曲牌聯套體制。唱腔、曲牌大約有150多種，其中有來自明、清民歌小曲的〔陽調〕、〔剪剪花〕、〔詩篇〕、〔打棗竿〕、〔茨兒山〕、〔太平年〕、〔羅江怨〕，有來自鼓子曲的〔馬頭〕、〔青陽扇、〔潼關〕、〔小桃紅〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕〕等。伴奏用的絲弦曲牌有〔大起板〕、〔狀元遊街〕、〔山坡羊〕、〔高山流水〕等130 多種。 大牌子（大調）一般均在百板以上，主要有〔馬頭調〕、〔邊關〕、〔黃鸝調〕、〔滿江紅〕、〔劈破玉〕、〔背弓〕、〔疊落〕、〔寄生草〕、〔疊斷橋〕、〔小桃紅〕、〔起子〕、〔重樓〕、〔金紐絲〕、〔上小樓〕等。這類大調一般慢板長腔，表現婉轉柔細，纏綿悱惻。 中小雜牌（小調）則均在百板以下，主要有〔陽調〕、〔太平年〕、〔詩篇〕、〔滿舟月〕、〔打棗竿〕、〔羅江怨〕、〔銀紐絲〕、〔剪剪花〕。這類小調多表現為聲韻清亮，靈活多變，音域寬廣，音調隨高就低舒展自如，可塑性大，表現力強。也有一些把原有曲牌改編成新曲調的，如〔小漢江〕、〔軟詩篇〕等。另有吸收其他劇種的，如〔書韻〕、〔瓦碴堆〕等。 絲弦曲牌則主要有：〔老八板〕、〔過街俏〕、〔葡萄架〕、〔開手〕、〔哭周瑜〕、〔山坡羊〕、〔羝元遊街〕、〔大起板〕、〔高山流水〕、〔小雀〕等。這類曲牌主要在劇中用來烘托氣氛，配合各舞蹈動作來表現人物思想感情的變化。 按表現內容風格的不同來分，曲劇的曲牌中表現活潑愉快的情緒的有〈銀扭絲〉、〈垛子〉、〈太平年〉等；表現悲傷哀愁的情緒的有〈在漢江〉、〈詩篇〉等；表現激越憤慨的情緒的有{陽調}等。 河南曲劇的主奏樂器是曲胡。另外還有三弦、嗩吶、琵琶、二胡、箏、笙、月琴等。新中國建國後，有些劇團還分別增加了諸如木管、銅管、弦樂、定音鼓等西洋樂器。打擊樂器最初僅有鑼鼓，只用於"打鬧台"。於1940年前後，曲劇吸收了京劇、豫劇的鑼鼓經，打擊樂器才逐步得到完善，有象鼓板、大鑼、二鑼、鐃鈸、小鈸、風鑼、木魚等。 在現代形式的戲劇的表演方面，河南曲劇比較注意運用舞蹈動作用以表現現實的各種生活內容。例如劇本《趕腳》中的耍傘、趕驢、騎驢；《游鄉》中的挑擔子趕路、爬山；《下鄉》中的推車、拉車；《掩護》中的劃船過封鎖線及騎馬等，都特別設計了生動而富有生活情趣的舞蹈動作。

Ⅵ 戲曲中一般演奏用什麼調

京劇曲調

◎文 場
京劇的樂隊可以分成管弦樂和打擊樂二種。管弦樂叫做「文場」，那麼打擊樂自然就叫做「武場」了，而整個樂隊就稱為「文武場」或「場面」。

一般而言，重視唱腔的戲叫做「文戲」，例如《四郎探母》、《紅鬃烈馬》、《龍鳳呈祥》等，而文戲又以管弦樂為主要伴奏樂器(當然也會有一些打擊樂啦！)因此，習慣上就稱管弦樂為「文場」。
文場的樂器包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、阮、嗩吶、海笛子等。由於伴奏的腔調和演奏曲牌的不同，文場樂器在配置上可以分為二組：
第一組 以京胡為主的弦樂器，包括京胡、二胡、月琴、弦子等，主要用來伴奏西皮、二黃、四平調、南梆子等唱腔，京劇中的胡琴曲牌也是由這組樂器演奏。
第二組
以笛子為主的管樂器，包括笛子、笙、嗩吶和海笛子等，主要用來伴奏崑曲、吹腔或各式小調，京劇中所用的細吹曲牌都用這組樂器演奏，此外，摹擬鳥鳴、馬嘶、兒啼或雞叫也常用笛子或嗩吶。

◎武 場
京劇樂隊中的打擊樂器叫做「武場」。一般而言，以武打動作為主的戲叫做「武戲」，例如《三岔口》、《武松打店》、《盜庫銀》等。
武戲重視動作的節奏感，而打擊樂的節奏非常強烈，常常做為武戲的伴奏樂器，因此習慣上就稱打擊樂為「武場」。
武場的基本樂器包括鼓板(即檀板和單皮鼓的合稱)、大鑼、鐃鈸、小鑼等四大件。

大鑼的音色飽滿明亮，多用於大場面或情緒強烈的場合；鐃鈸的音色悶啞，多用於氣氛低沈，情緒悲苦的場合；小鑼的音色清雅，多用於安詳平靜的場合，有時也會加上一些堂鼓、木魚、梆子等。武場的樂器雖然種類眾多，但很少單獨使用，大多是組合成套使用，而組合後的鑼鼓就稱為「鑼鼓經」。然而，不論文武場有多少樂器，都以「鼓板」作為總指揮，負責這項樂器的人就稱為「鼓佬」(即鼓師)。

◎曲 牌

所謂「曲牌」就是指曲調的名稱，俗稱「牌子」，例如【山坡羊】、【將軍令】、【點絳唇】、【風入松】等。每一個曲牌都有固定的名稱、旋律、句數、格式等，規定相當嚴謹。

大多數的曲牌都有唱詞可以演唱，也有部分曲牌沒有唱詞（或者不用它原本的唱詞），只用它的旋律來演奏，如【水龍吟】、【柳搖金】等，這種演奏用的曲牌可以一直重復，也可以中途停止，以配合劇情需要為主。

此外，也有原本可以唱的曲牌，後來改唱為念，去除旋律曲調，只保留鑼鼓伴奏的部分，單純以鑼鼓的聲音節奏來襯托干念台詞的節奏，如【撲燈蛾】、【四邊靜】、【金錢花】、【水底魚】等，稱為「干牌子」，或稱「干念牌子」，這種牌子有時後也會去掉念白，僅用鑼鼓節奏來配合舞台上的身段動作。

◎鑼鼓經

所謂「鑼鼓經」是指京劇打擊樂各種不同型式打法的通稱，也稱為「鑼經」，主要是用鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂的聲音組合成各種不同的節奏，以烘托舞台上肅穆、悠閑、抒情、緊張、激烈、驚惶的不同的情緒及氣氛。

為了讓各個演奏者在正確的時候打擊正確的樂器，並讓演員清楚知道什麼時候一定有什麼樣的鑼鼓，於是把每一種打法都取一個名字，例如【四擊頭】、【慢長錘】、【急急風】等，而且每一種鑼鼓經都有特定的念法及記譜法，例如「台」代表小鑼、「匡」代表大鑼、「七」代表鐃鈸等，所以【慢長錘】的念法就是「匡七台七匡七台七…」。是不是很有趣呢？
◎大小嗓

所謂「大小嗓」是指演員的發音方法而言。「大嗓」是指發音時氣息通過聲帶後，直接發出聲音，也叫做「真嗓」、「本嗓」，和一般人的聲音比較接近，京劇中的老生、武生、凈行、醜行、老旦等行當都用大嗓。

「小嗓」是指當氣息通過喉部時，故意將聲帶縮緊，使聲音變得比正常的音調高很多，也叫做「假嗓」，通常是旦行(除了老旦之外的年輕女子)所使用，小生演唱時也用小嗓，但念白時則須大嗓與小嗓結合，以表示年輕男子變聲期的特殊嗓音。

◎尖團字

京劇中的「尖字」、「團字」是指某些字的特殊念法而言，這是為了使觀眾能夠清楚分辨演員所念的字，以免會錯意，例如：「拿『ㄐㄧㄢˋ』來」，是要拿「寶劍」，還是拿「弓箭」呢？這個時候就必須靠尖團字來分辨了。

此外，尖團字的聲母在字音一出口的時候，就有細與粗的區別，為念白的音調增添參差錯落的美感。所謂「尖字」是指以舌尖頂住牙齒來發音的字，通常是注音符號中ㄗㄘㄙ等聲母所發音的字，例如「姿、刺、思」等字。所謂「團字」是與尖字相對而言，通常是指以ㄓㄔㄕ等聲母來發音的字，例如「知、吃、詩」等字。

但是，注音符號中以ㄐㄑㄒ等聲母來發音的字，則有時是尖字，有時是團字，必須根據中州韻(古漢語)是如何發音來決定。如果國語中ㄐㄑㄒ的音以古漢語（例如：閩南語、客家話）來念變成ㄗㄘㄙ的音，就是尖字，例如「即、妻、西」就要念「ㄗㄧˋ，ㄘㄧ，ㄙㄧ」。

反之，如果國語中ㄐㄑㄒ的音以古漢語(閩南語、客家話)來念變成ㄍㄎㄏ的音，那就是團字，例如「既、期、喜」等音就要照國語來念。現在，你知道「寶劍」的「劍」和「射箭」的「箭」哪個是尖字？哪個是團字了嗎？

◎京 白

「京白」是京劇特有的念白形式之一。所謂「京白」是指清朝乾隆年間，徽班(指徽劇的戲班子)進京獻藝，受到北京朝野的喜愛後，逐步結合當地語言，發展成新興劇種的過程中所產生的一種新興的舞台語言。

京白雖然有點類似北京的生活語言(京片子)，但是和國語又不一樣(比國語誇張化)，也和話劇的念白不同(比話劇韻律化)。京白是一種美化、誇張化、韻律化的北京口音的舞台念白。

念京白的角色以花旦(例如：紅娘、潘金蓮)和丑角(例如：武大郎)為主，但是並非所有的花旦和丑角都一定要念京白，必須依據性格和身份而有所不同。有些大花臉、小生、老生也會在特殊的情境下念京白，因為京白能讓人有輕松、活潑、詼諧、自然的感覺，以突顯他亦庄亦諧的性格。此外，京劇中的太監或穿旗裝的旦角(扮演番邦女子)，以及娃娃生(扮演兒童)，也大多念京白，京白聽起來和一般的國語較為接近，讓觀眾比較有親切感。

◎韻 白

「韻白」是京劇最常用的一種念白形式，因為京劇是起源於徽劇、漢調，但是又成型興盛於北京，因此參照了徽劇、漢調、崑曲等劇種的語言聲調，再參照北京語言的特色，使它具有豐富的韻律性和音樂性，形成一種特殊的舞台語言。

念韻白的角色大多是老生(年老男子)、小生(年輕男子)、武生(有武藝男子)、青衣(端莊女子)、老旦(年老女子)、銅錘花臉(以唱功為主的大花臉)、少數架子花臉(以做表為主的大花臉)、袍帶丑(有官職的丑角)等，因為韻白能給人嚴肅、端莊、沈穩的感覺。

中國的語言原本就有四聲的區別，相當具有音樂性，經過藝人的精心設計後，語言音調的高低起伏和節奏感更加強烈，而韻白主要就是表現在四聲的抑揚頓挫和節奏長短的不同，再配合劇中人物復雜多變的情緒和聲情，就能帶給觀眾動人心弦的聽覺感受。

◎西皮二黃

京劇是中國戲曲的一種，既然是戲「曲」，那想必要唱歌羅！既然要唱，那麼京劇唱些什麼？怎麼唱呢？咳咳，且聽我慢慢道來……京劇的唱腔以「西皮」和「二黃」這二大聲腔為主。「西皮」的曲調比較活潑、剛勁，節奏緊湊，唱腔明朗，適合表現堅毅、愉悅、憤怒或激動等比較High的情緒。
「二黃」則是一種比較平和、穩重、抒情、深沈的腔調，節奏較平穩，舒緩，適合於表現沈思、憂傷、感嘆、悲怨等比較Low的情緒。

可是，京劇如果只有二種唱腔，那不是很單調嗎？No，你錯了，因為光是西皮和二黃就可以變化出原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、搖板、散板、導板、娃娃調和反西皮、反二黃等各種唱法。(糟糕，好像聽得霧沙沙的了，沒關系，我們後面還會介紹，不怕不怕！)
而且，除了西皮和二黃之外，京劇也會用一些其他的唱腔來調劑一下喔！例如南梆子、四平調、高撥子、崑曲、吹腔等也是京劇常用的唱腔。

◎板 式

西皮的板式有原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、搖板、散板、導板、娃娃調和反西皮等。二黃的板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、反二黃等。

「原板」是各種板式的基礎，是一板一眼(也就是2／4拍子，每小節有二拍)的形式，常用於敘事或述景；「慢板」是一板三眼(4／4拍子，每小節有四拍)的形式，是由原板放慢，常用於抒情；「快三眼」是介於慢板和原板之間的板式。

「二六」也是一板一眼，由原板變化而成，節奏較原板更緊湊，常用於說理或得意時；「流水」是有板無眼(1／4拍子，每小節只有一拍)的形式，由二六進一步緊縮而成，敘述性較強，常表現輕快或激昂的情緒；「快板」是比流水節奏更快的板式，常用於急於表態或辨理等異常激動的情緒。

「搖板」和「散板」都是節奏比較自由的板式，演唱者可以自由發揮，適合表達的情緒也都很廣泛，所不同的是，「搖板」的胡琴拉得很緊，但演員唱得慢，俗稱「緊拉慢唱」；「散板」的胡琴和演唱都伸縮自如，俗稱「慢拉慢唱」；「導板」是散板的變化形式，用於大唱段開始的地方，感情較為激越奔放；「回龍」是指二黃腔所特有的迂迴婉轉的長唱腔。

「西皮娃娃調」是從慢板、原板發展而成，小生、老生、老旦都可以唱，曲調較高昂華麗；「反西皮」是將正西皮轉調或變動而成，多用於生離死別等情境；「反二黃」是將正二黃的曲調降低四度來唱的腔調，擅於表達蒼涼凄楚的情感。

「南梆子」是由河南梆子演變而成，結構和原板大致相同，但腔調婉轉柔美，大多是旦角和小生使用；「四平調」的曲調流暢，任何復雜不規則的唱詞都可以用四平調來演唱；「高撥子」也是京劇常用的腔調，由秦腔演變而成，適合表現激昂悲憤的感情。

◎崑曲吹腔
「崑曲」是什麼呢？是國樂的一種嗎？不，崑曲是中國戲曲的一種。

崑曲是中國戲曲史上最悠久的劇種之一，起源於江蘇崑山，明、清之際風靡全國，所保留的劇目、歌舞極為豐富，尤其在樂曲(唱腔)方面，承接宋、元、明的余韻，古樸典雅、婉轉細膩，所以又被稱為「水磨腔」。

崑曲的伴奏樂器以笛子為主，唱的是一支支的【曲牌】，如【懶畫眉】、【山坡羊】等，文辭典雅，唱腔婉轉，幾乎沒有間奏，表演細膩，載歌載舞，真正是「有聲皆歌，無動不舞。」四百多年來對中國其他劇種的影響非常深遠，直到現在仍有「百戲之母」的地位。

「早期的京劇演員幾乎都會唱崑曲，戲曲界向來有「京昆不分家」的說法，好演員更以「文武昆亂不擋」為目標。京劇中常演的崑曲劇目有《游園驚夢》、《思凡下山》、《林沖夜奔》等，而京劇中向來被人推崇的高難度的武戲，如《扈家莊》、《挑滑車》、《擋馬》等，也都是唱崑曲。「吹腔」也是一種用笛子伴奏的唱腔，但是文辭比較白話，而且唱腔中有音樂間奏，演唱時比較輕松。吹腔的旋律相當簡單，容易朗朗上口，例如《寫狀》就是京劇中常演的吹腔戲。

◎工 尺
一般的音樂都有樂譜，例如西洋的豆牙菜譜或簡譜，中國傳統音樂當然也有樂譜，那就是「工尺譜」。所謂工尺譜是以「上尺工凡六五乙」代表西洋音樂的「Do
Re Mi Fa So La Si」或簡譜的「1234567」等音階符號，所以「工尺」就是中國的音符了。

◎板 眼

大部分的音樂都有固定的節奏，例如西洋音樂中的4／4拍子是指一小節有四拍，而中國音樂就以「一板三眼」來表示。所謂「板」是指一小節的第一拍，「三眼」則是「頭眼、中眼、末眼」，分別代表了第二、三、四拍。若是2／4拍子則指一小節有二拍，中國音樂就以「一板一眼」來表示。

◎過 門

可以歌唱的音樂大多有間奏，以便讓演唱者可以休息一下，中國傳統音樂則稱間奏叫做「過門」。在京劇的唱腔中，每一唱句之間都有較短的間奏，稱為「小過門」，而唱段和唱段之間較長的間奏則稱為「大過

Ⅶ 河南曲劇的角色行當

早期的河南曲劇在表演上繼承了高蹺曲的歌舞身段和行當分工。
高蹺曲一般有五個角色：老婆（老旦）、媳婦（青衣）、姑娘（小旦）、相公（小生）、和尚（丑）。和尚經常兼扮演老旦，並且有時還會增加諸如二姑娘、瞎子等配角行當。早期的河南曲劇無論演什麼戲，角色一般不外乎以上五種主要形式。早期演出時，劇中的人物出場，一般開始時都是背對觀眾，走至台中心後才轉身亮相，然後踩著大起板的弦樂伴奏節拍跑剪子股圓場，形式與踩高蹺時的打場子相同，必須跑完四十八板再進行正式演唱。曲劇的動作、身段、架勢還基本保留著高蹺曲舞姿的原型：表現為不停地前走和後退，而和尚或瞎子（丑角）則在其間不斷地插科打諢。
1933年，曲劇流傳到河南中部周口和東部開封一帶。到抗日戰爭時期，又流行於陝南和鄂北。在流傳的過程中，隨著上演的劇目的豐富，曲劇在吸收了豫劇、京劇、越調、漢劇等兄弟劇種的表演藝術後，才逐漸建立起生、旦、凈、丑完整的各行當，並出現了一批較有成就的演員。
旦行是曲劇各行當之首。因早期大多演出三小戲，又多以旦角為主，所以河南曲劇的旦行名角頗多，在表演藝術上也各具特色。建國前的演出，旦角多由男性來扮演，較著名的演員有許文興、胡定、李金波、朱天水（藝名香水）、李九常等；建國後曲劇又培養了諸多女演員，象張新芳、王秀玲等在表演藝術上就較有成就。
朱天水人稱洛陽迷，表演時嗓音細膩、音色樸素自然，唱腔甜美，聲情並茂，以演劇本《藍橋會》著稱。許文興擅長表演農村少女形象，當時有活閨女之美譽。胡定（青衣）擅長於刻畫人物的性格特徵以塑造人物形象，表演時穩重大方，擅長演出的舉目有《游龜山》等。張新芳的表演形式朴實、真切，唱腔講究吐字歸韻，擅長應用大閃板方法，所演出的《陳三兩爬堂》一劇，成功地塑造了陳三兩的形象。（見 圖曲劇-1）李九常表演風格細膩，所演的《風雪配》中場景姑娘做針線活，從合線、抖線、咬線、紉線、納鞋底乃至不慎而導致針尖扎手的過程，表現得細致入微、極其逼真，各環配合也絲絲入扣。
生行大多以小生為主，表演時一般以文生、空生一類角色居多，沒有武生。從40年代曲劇開始演出袍帶戲後，發展了須生。小生朱六來在河南曲劇發展的初期，在沒有鑼鼓伴奏的情況下而創造出一套載歌載舞、柔和自然的表演藝術，使曲劇的表演突破了高蹺曲的傳統程式。須生海連池、馬琪均以表演質朴，並富於生活氣息見長。後者的所演《寇準背靴》中的寇準，在台步、水袖、髯口、帽翅等技巧的運用方面，有頗高的造詣。
醜行在曲劇發展的早期，作用僅限於插科打諢、逗人取笑。發展自王振東開始，注意從人物的性格出發，逐漸向唱做並重方向演變，形成了諸如娃娃丑、正丑、官丑、惡丑等不同類型的丑角。例如王慶生，在以丑角塑造人物形象方面，就有過頗多創造。
凈行自張廣耀、李雲城開始，逐漸成為河南曲劇的專行。他們從〔陽調〕中分出凈角的專門唱腔。建國後，謝錄專攻黑頭，以《鍘美案》 、《下陳州》等劇而享名。
曲劇唱腔調高多用1=C，有時用1=?#C。男女聲演唱均以真嗓為主。凈行的虎音和「炸音」唱法富有特色。20世紀50年代以後，曲劇樂隊的文場主要樂器有：曲胡（又名「大弦」）和古箏、三弦、琵琶、二胡、笛子、嗩吶、笙、悶子、大提琴等；80年代中期，增加了電子琴。武場主要有手板、班鼓（單皮鼓）、大鑼、手鑔、小鑼、戰鼓、大鼓或定音鼓等。早期器樂曲牌只有〔大起板〕及數支〔游場〕，以後不斷增加了如〔高山流水〕、〔思春〕、〔和番〕等板頭曲以及〔菠菜葉〕、〔十番〕、〔錯字〕等弦樂曲牌和〔欠場〕、〔尾聲〕、〔三槍〕、〔嗩吶皮〕等嗩吶曲牌。武場鑼鼓經基本來自豫劇、越調、京劇等劇種。?
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日， 曲劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

Ⅷ 請問怎樣煉習河南豫劇板胡

1、網上有李健欽大師的視頻教程，你可以下載下來學學。如果特別愛好的的話，找個版戲校（藝術學權校）學習一下。
2、學豫劇板胡演奏，司鼓是樂隊總指揮，你還要學學鑼鼓經。得知道司鼓下簧如乙大大、鳳凰三點頭之類的固定演奏模式。
總之，你自己多琢磨一下。很有意思。

Ⅸ 想了解一下中國戲曲一共有多少個戲種啊`謝謝```!能幫得上忙``多多分都能給```您!

中國的戲曲劇種有多少種？
由於中國幅員遼闊、民族眾多，再加上審美習慣、表達方式、方言不同等許多條件，中國戲曲在全國各地形成了許多不同的形式，這就是眾多的戲曲劇種。
據統計，中國的地方戲劇種有360多種，也就是說，你一天看一個戲曲劇種不休息，可以用一年的時間把中國戲曲劇種看全。
歷史的前進，時代的變更，使一些戲曲劇種消弱甚至消失，也使一些劇種新生、壯大。為了讓朋友們對中國戲曲劇種的現狀有個大致的了解，我們以戲曲的發源或流行省區劃分，對現存中國戲曲劇種做個概略的介紹。
北京市：京劇 北方崑曲 西路評劇 北京曲劇
河北省：河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調 上四調
山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情 洪洞道情 臨縣道情 晉北道情 襄武秧歌 壺關秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 鳳台小戲
內蒙古自治區：內蒙大秧歌 二人台 漫瀚劇
遼寧省：海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落
吉林省：二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲
黑龍江省：龍江劇
陝西省：秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線腔 眉戶腔 陝西碗碗腔 陝西老腔 陝南端公戲 陝西道情 弦板腔 陝南花鼓戲 安康弦子戲
甘肅省：隴劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲
青海省：青海藏戲 青海平弦戲
新疆維吾爾自治區：新疆曲子戲
山東省：山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調
江蘇省：崑曲 淮劇 揚劇 通劇 錫劇 蘇劇 淮海戲 丹劇 丁丁腔 海門山歌劇 淮紅劇
安徽省：黃梅戲 徽劇 青陽腔 沙河調 岳西高腔 安徽目連戲 安徽儺戲 廬劇 安徽端公戲 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 推劇 嗨字戲 洪山戲
上海市：滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇
浙江省：越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州崑曲 金華崑腔戲 黃岩亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇
江西省：贛劇 弋陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 南昌採茶戲 贛南採茶戲 萍鄉採茶戲 萬載花燈戲 撫州採茶戲 吉安採茶戲 寧都採茶戲 贛東採茶戲 九江採茶戲 景德鎮採茶戲 武寧採茶戲 高安採茶戲
福建省：莆仙戲 梨園戲 高甲戲 平講戲 閩劇 庶民戲 詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 小腔戲 三角戲 閩西採茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲
台灣省：歌仔戲
廣東省：粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲粵北採茶戲 樂昌花鼓戲 雷劇 粵西白戲
廣西壯族自治區：桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調 牛娘劇 桂南採茶戲 壯劇 苗戲 侗戲
海南省：瓊劇 臨劇
湖南省：湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗戲 新晃侗族儺戲
湖北省：漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅採茶戲 陽新採茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲
河南省：豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 大弦戲 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔
四川省：川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲
雲南省：滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 彝劇 雲南壯劇
貴州省：黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲
西藏自治區：藏戲
以上，羅列了273個還在流行的中國戲曲劇種，這些劇種各有自己的藝術特色，各自有獨特的代表劇目，各自有才華出眾的表演藝術家。假如把各個劇種的藝術家、代表劇目再羅列出來，那真夠您看一陣子的了。
簡單地說，無論是從質量上看還是從數量上看，中國戲曲都是世界文化寶庫中一顆光輝燦爛的明珠。對這一點，無論是中國，還是在世界各國，人們是沒有爭議的。
另外，在前述的二百多個戲曲劇種中，近半個世紀以來，流布最廣泛，觀眾群最多的有五個劇種，即京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為「五大劇種」。

單純雨整理

1、崑曲

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

2、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

3、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

4、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

5、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。

6、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

16、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、

18、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

19、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等

20、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。

21、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

22、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

25、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等

28、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

29、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

32、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

33、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

37、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

38、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。

41、彩調

彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

42、壯劇

壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。

43、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

44、黔劇

黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇劇

滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

46、傣劇

傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。

47、藏劇

藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。

48、皮影戲

皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。
http://www.miaotie.com/Tips_Show.aspx?Id=295

Ⅹ 豫劇 河南墜子 什麼聯系什麼區別

豫劇和河南墜子除了都是起源於河南以為沒有其他聯系。

豫劇和河南墜子區別為：起源不同、伴奏樂器不同、分布不同。

一、起源不同

1、豫劇：豫劇起源於明朝中後期，是在河南盛行的時尚小令（民歌、小調）的基礎上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱藝術後發展而成的。

2、河南墜子：河南墜子的前身是流行於河南的道情和"鶯歌柳"兩種曲藝形式。從清代末葉開始，兩個曲種的藝人逐漸合流，在音樂唱腔等方面互相吸收融合，促成唱腔音樂的重大變革，"溜腔"的使用就是曲型成熟的表現。

二、伴奏樂器不同

1、豫劇：豫劇樂隊的文場伴奏樂器，早期為大弦、二弦和三弦。50年代後，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的增加墜胡、古箏等。還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。

2、河南墜子：河南墜子的伴奏樂器是墜胡，也叫做墜琴、河南墜子。由於它常作五度轉換，所以藝人們說：「過板下五度，唱腔上五度。」墜胡主要是隨腔伴奏，有時加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增強藝術表現力。

三、分布不同

1、豫劇：除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海以及新疆、台灣等省市區都有專業豫劇團分布。

2、河南墜子：流行於河南、山東、安徽、天津、北京等地。

參考資料來源：

網路——豫劇

網路——河南墜子